中国传统画论中，关于“线条”与“用笔”的讨论历来是大端。“线条”之论，大概以苦瓜和尚“一画论”最为上乘。今人解说“一画”，无外乎两种，浅显而简单的以为“一画即一线”，俞剑华即称：“一画就是通常说的一笔一画，无论画什么，总是一笔一画的开始。”深刻而透彻的则认为“一画非止一线”，如周汝昌以老子之说解读之，称：“以一法贯众法者，慎法立而朴远，愈散愈纷，愈形而下而忘乎源本，则俗法魔道盛而夺大朴真法矣。”其他各家则多在其间游走，不必一一。
相较于“线条”，对“用笔”的探讨似乎更早。谢赫“六法”中即单辟“骨法用笔”之法，荆浩《笔法记》中也有“用笔四势”之说，赵孟頫所谓“写竹还应八法通”之论也多着落在笔法之类，此外，倪迂之“逸笔草草”等论，均在乎此。
范曾之画论思想直承传统而有自我的自由发挥，这不仅见于其所著中，更见于他所作中。本期付拍的两件范曾作品《书圣临池》和《骑牛看山》，大抵可窥范氏在“线条”与“用笔”上的画论旨要。
《骑牛看山》系范曾1990年客巴黎时赠香港著名收藏家黄琦先生的作品。幅上临他人线条作青山之用，仅于画幅下端出以自家本色，绘牧童骑牛回首看山。上端题称“神品上上某公魂”，下题又称“余谓某公线条不过耳耳。后之来者幸勿以为十翼作此败笔”，其中揶揄嘲讽之意跃然而出。不过，细细味之，范曾对传统画论的坚持和坚守其实可以窥豹一斑。他似乎是比较反感和憎恶对中国画传统作出某些“奇怪”的改变以迎合所谓的“融合中西”的艺术主张的。
另一件作于2000年后的《书圣临池》则可看出范曾对自己在继承中国画传统而用心于“用笔”方面的高度自信。在这件赠某著名歌唱家之夫、经济学博士江泓先生的作品里，范曾表现出了对中国当代美术史的自负，他再题款称：“余之用笔，庚申一变、甲子一变、己巳又一变，美术史家请详析之”，印证本题所谓“范曾十翼言忘意得”，不仅堪称范曾关于自己“用笔”的简明个人美术史论，而其自负、狂傲之极，亦由此可见端倪。
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