导言：4月10日至4月13日，《谢稚柳、陈佩秋精品展》在上海展出。展出的约四十件作品，主要来源于几位沪上藏家。其中，既有谢稚柳先生在1960年代生动又工细的花鸟图，亦有陈佩秋先生创于1980年代，苍劲有力的山水图。值得一提的是，去年，陈佩秋先生对部分作品作了新的改动。那些改动后的作品，因其新添的一抹绿色，焕发出青春的气息。据悉此次参展的作品将亮相北京保利2014春拍。

 本期导览人：谢稚柳、陈佩秋先生之子：谢定伟先生

谢定伟：这个展览是在上海国际游艇展展出之际，作为与游艇展互动的小型精品展。本次展览涵盖了我父亲与母亲中期与晚期的作品。本次展览共展出作品约四十幅，作品来自几位藏家朋友，他们热爱中国书画，并且希望通过这次活动的机会，集中展出我父亲(谢稚柳)与母亲(陈佩秋)的作品。

陈佩秋作品：《太华长松》

谢定伟：这幅作品叫做《太华长松》，大家可以看到作品是绿意盎然的，但其实最早它是一幅水墨画，仅在局部有一些赭色点缀。这幅作品是我母亲在1980年代完成的，当时她受八大山人的影响，作品比较苍劲有力。大概是去年这个时候，偶然间她又看到这幅作品，因此在原画上加了一些绿色，使它变得很有朝气和亲和力，整幅作品透露出永葆青春的感觉。因此，这幅作品是陈佩秋先生中期和晚期风格的结合，通过不同时期的感悟，把两种不同的画法揉捏在一起。我觉得，我母亲这么做，是希望她的艺术生命能一直焕发活力。

陈佩秋作品《秋山读书》

　　谢定伟：作品《秋山读书》，画的是一位老人在群山怀抱中读书的场景。这幅作品同样是我母亲在八、九十年代的作品，这幅作品画风有元代王蒙的影响。与《太华长松》相似的是，这幅作品原来也是水墨作品，去年她在这幅作品上加了一些调整，加了浓重的绿色，使得作品的色彩变得更鲜艳。有别于早期作品，我母亲在90年代末期到2000年，在画山水时开始偏爱青绿色。因此这幅作品同样是中期和晚期结合的作品，从用笔、着色上都有着两种风格的结合，使得作品更耐看。

陈佩秋作品《仙人球》

　　谢定伟：这幅作品画的是一颗仙人球，上面有朵小花。我母亲创作这幅作品时，提了一段话，大致意思是说她感受到当时一般的画家都不画仙人掌，因为这个题材在画面上比较难以表现好，但她觉得仙人球可以画得很好看。所以她当时一直在写生画，画出不少漂亮作品。这幅作品上款中提到的“君武”，就是华君武。他以前是北京中国美协领导，是一位漫画家，老一代艺术家都很熟知他。这幅作品就是送给他的。

谢稚柳作品《精品葡萄》

　　谢定伟：我父亲画的葡萄题材不多。这幅葡萄尺幅很大，画得很满。从树干到树叶画得很细腻认真，葡萄通过渲染，它的立体感很强，在色彩上也很浓重。这幅作品创作于1979年，最早是我父亲画给上海的一位领导的，该领导也热爱书画，收藏了不少名家的作品，我父亲的这幅作品，是他众多收藏中的一幅。

谢稚柳作品《红白梅》

　　谢定伟：这幅《红白梅》是我父亲在1979年的作品，当时他常画梅花，并且在构图，梅花的细节处理上，都形成了自己的独特风格。这幅作品特别之处，是在于同一幅作品中画了红白梅两种花卉，这是挺少见了。我们可以看到，这幅作品中的梅花花瓣，隐约能见到我父亲当年学陈老莲的画风，但主要还是他自己的风格。梅花报春，这幅《红白梅》，流露出苍劲感，生机勃勃之势，让人感觉春天似乎就要来了。

谢稚柳作品《海棠双禽》

　　谢定伟：《海棠双禽》是我父亲大约在1960年代的作品。画面中，两只鸟画得非常工细生动，海棠花的枝干也是非常老辣。海棠花的颜色有些褪色，我母亲补了一些颜色。整个画面的构图很好，两只鸟两相对望，很有情趣。作品让人感觉很有春意。

谢稚柳作品《落墨花鸟册》

　　谢定伟：《落墨花鸟册》(八开册页)，是我父亲在1972年画的，这段时间他研究徐熙“落墨法”。我们知道徐熙是中国著名的画家，可是他的作品流传很少，几乎很难看到。我父亲根据资料作了很多的研究，延伸出他自己的落墨法的画法。我们看到，作品中的竹子、茶花、芙蓉，都是有落墨法的画法在里面。在这段时期中，我父亲是用墨来画鸟，完全有别于年轻时工细的画法，有几分写意，但结构上有很准确生动，栩栩如生。这几开作品，是他1970年代的精品。