“盛世大明，深韵格古”，明代是中国艺术史上光辉灿烂的时代，尤其是集合一流能工巧匠与艺术家们所共同制作的艺术品，其成就更是令人赞叹。自2011年秋，已成功筹划了五场“大明·格古”专题拍卖，均取得极佳的成绩，其成功在于启发了我们在注重拍品工艺性、稀缺性的同时，要有意识地形成主题，着重挖掘其蕴含的历史文化价值。秉承着这个信念，我们也一直着力于打造此系列，使之成为与宫廷夜场并驾齐驱的中国古董珍玩拍卖最高端专场。本次北京保利2014年春季大拍将继续延续“大明·格古”专场的理念，筹集众多重量级拍品，势必再度呈现有明一代的奇珍瑰宝。
　　　 

明永乐 甜白釉“永乐年制”款缠枝莲僧帽壶 
H20cm
估价：RMB 380-580万元

　　　《饮流斋说瓷》中云：“盖瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉。”永乐朝为明代盛世，国力鼎盛，而永乐瓷器艺术水平亦为中国瓷器史上的巅峰。本场将呈现一件“明永乐 甜白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶”供藏家欣赏。此壶阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，上下两端均作如意云头形，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。应有圆纽盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，客结绳相连以防壶盖滑落。整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉。整器颈腹、流及柄，均暗刻缠枝纹，藤蔓蜿蜒，线条柔美，口沿内外则缀缠枝灵芝纹。壶身颈部的缠枝花叶，弯卷形成四个独立的圆形开光，其内分别于莲花之上暗刻“永”、“乐”、“年”、“制”四字篆书款。此器整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。器身刻有缠枝花、卷草、莲瓣纹等，为永乐甜白瓷的杰作，加之刻有永乐年款，更为稀罕珍贵。

　　　明代宣德一朝窑业兴盛，上承永乐之品质，于短暂的十年里却铸就中国陶瓷史上最为辉煌的一段传奇，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇。

明宣德 青花折枝花果大碗 
D29.5cm 
估价：RMB 1000-1500万元

　　　本场的扛鼎之作当属瑞士玫茵堂旧藏的一件极为珍罕的“明宣德 青花折枝花果大碗”，其最初为旧京爱国华侨吴赉熙所藏，后自1937始几经拍卖会，辗转于欧洲数位重要藏家之手，其间传承有序，并多次出版及展览，可见其珍。整器造型为宣窑青花御瓷之经典代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型敦实端庄，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显，为宣德碗类最奇特者，能与之相当的品类，仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。器内素面无纹，器外纹样以青花折枝花果为饰，画工精湛细腻，线条流畅自如；口沿双弦线下书“大明宣德年制”六字楷款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。此式碗的功用文献失载，后世众说纷纭，至今未明，存世数量罕少，约在三十件之内，散见于世界各大收藏机构。

明宣德 青花折枝花果葵口碗 
D22.5cm H8cm 

“大明宣德年制”款
估价：RMB 600-800万元

　　　除此之余，尚有一件日本重要私人收藏的“明宣德 青花折枝花果葵口碗”，与之不分伯仲，亦为宣德一朝青花制器之佳例。整器为斗笠葵口式，造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙。胎质细腻轻薄，釉汁莹润亮青，全器内外纹饰疏朗而饱满，外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则是绘以折枝寿桃纹。底部浅圈足，胎骨细腻，抚之光润如玉。青花“大明宣德年制”楷书款，朴拙苍健，古意盎然。

明宣德 青花八吉祥罐
 H18cm
“大明宣德年制”款

　　　另一件“明宣德 青花缠枝莲托八宝纹罐” 直口短颈，丰肩鼓腹，腹下渐敛，宽圈平足。通体施白釉，青花描绘纹饰，颈部一周绘相间分布的圈点云纹，肩部及近足处分饰仰覆莲瓣纹，腹身则以缠枝莲托八吉祥为主题，枝叶蔓蔓，延卷形成大小相似的圆形开光，并将轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、结，此寓意吉祥的八宝绘于其间，笔意疏朗自然。器底正中青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款，结字规矩，笔划清晰，遒劲有力，有摹仿晋唐小楷之笔法，颇得颜体书法之意韵。本品与北京故宫博物院所藏之器形制、纹饰均颇为相似，可资比较。

明崇祯 青花百子图大笔海 
H20.4cm 
估价：RMB 300-400万元

　　明末清初，景德镇制瓷业出现了崭新的风貌，瓷器装饰纹样多蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，开一代未有之奇。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。一件“明崇祯青花百子图大笔海”呈圆筒形，口底相若，直壁，平底圈足，并立体雕塑三兽首为足，为明晚期流行的笔筒式样。通体施白釉，外壁通景式布局，以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花发色明翠。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。这种寓意题材的还有百子闹龙灯、麒麟送子等，均为传统的吉祥图案，盛行于明清两代。此件笔海呈色艳丽而沉着，构图错落有致，层次分明，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画，笔意生动，笔触纤细精致，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花上品。加之笔筒外壁下部所塑的三个兽面，形式新颖，极为少见，且保存完整，实为难得。
　　　 

元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗 
D25cm 
估价：RMB 600-800万元  
“一”字款

　　　明人多好古博雅，彼时的赏古鉴古之风尤甚，海外回流的一件A.W.Bahr旧藏“元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”可谓绚丽夺目、尽善尽美，后于1971年出现在伦敦贝尔特(Bluett&Sons Ltd.)。巴尔（白威廉 A.W.BAHR,1877—1957），生于上海，曾为清末上海英国皇家亚洲学会中国北方分社秘书长（皇家亚洲学会成立于1788年，是英国研究亚洲的大本营）、中国古董收藏家，其对古玉、陶瓷及书画均有涉猎，藏品曾在欧美各大博物馆展览，部分捐赠美国纽约大都会等。本件钧窑洗呈葵花式，下承以三云头足，造型规整优美。通体满釉，里为天青色，有“蚯蚓走泥纹”；折沿处及外壁呈玫瑰紫色，釉光饱满，内外呼应；足内刻有“一”字标记，直径达25厘米，表明其为此套洗中最大者。
　　　 

元 铜鎏金药师佛坐像
H51cm 
估价：RMB 350-550万元

　　　日本自明治维新以来，就在有计划地收藏中国文物，现在全日本共有1000多座博物馆、美术馆，几乎都收藏有中国的文物。其中，东京国立博物馆的中国文物最为丰富。其他的展馆中，大仓集古馆、静嘉堂、根津美术馆、出光美术馆、藤田美术馆、有邻馆、东京五岛美术馆、白鹤美术馆、大原美术馆等也是各有特色的著名收藏馆。其中特别值得一提的就是日本京都藤井有邻馆。本场一件“元代 铜鎏金药师佛坐像”即为有邻馆旧藏，造像通体鎏金，螺发规整，发间现宝珠，宽额丰颐，弯眉与鼻胫相连，相容寂静，神态内敛，白毫凸显，双目微垂，左手结定印于脐前，右手扶膝以拇指、食指拈一药丸，全跏趺坐。身着袒右式袈裟，右肩覆搭衲衣边角，下着僧裙，衣褶流畅自然，线条柔美大方。整尊金水完好，形制硕大，工艺精湛。
　　　

　　　本次春拍将延续“珐琅之夜”的专场拍卖，将梅西耶夫妇所藏的元明时期珐琅器呈现于世，系统地展现中国古代铜胎掐丝珐琅器之美。这批珍贵而精美的藏品集珐琅工艺和造型艺术之精萃，记载了中国元明时期珐琅器的发展历史，多数为具有典型时代特征的标准器物，展现了掐丝珐琅艺术的发展脉络。“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构，有明一代仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。其中譬如“掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶”、“掐丝珐琅缠枝莲纹簋式炉”等，虽无纪念款，但观其造型、釉质，具有早于宣德，而又不同于元代的特点风格，故而应属明早期的洪武、永乐时期，在年代鉴别上具有一定的难度与模糊性。而宣德时期的掐丝珐琅器与同时期的瓷器、漆器、铜器相似，无论造型纹饰、亦或年代款识均可资比对，如本场的“掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉”，其掐丝与釉色均为典型的宣德时期风格。景泰时期的掐丝珐琅器数量最多，研究难度也最大，值得更深入的研究。

清中期 白玉雕饕餮纹兽首衔环耳盖瓶 
H29cm 
估价：RMB 550-650万元

   另有多件重量级御瓷与宫廷玉器也已征集到位，即将亮相古董珍玩夜场。其中一件“清乾隆 白玉雕饕餮纹兽首衔环耳盖瓶”通体以整块和田白玉精细雕琢而成，用料堪称豪华奢侈，大气磅礴。线条挺拔，为乾隆时期宫廷御制之典范，温润而庄重。此件盖瓶为1919年之前英国著名古堡温沃斯城堡（Wentworth Castle）所收藏。城堡之最后一位主人布鲁斯.维农.温沃斯上校将此城堡及周围土地售出，故此玉瓶于1935年被英国顶尖玉器古董商查尔斯.诺特公司（Charles Nott Ltd）购得，并作为该公司之明星藏品出现于1935年英国皇家艺术学院举办的《中国艺术国际大展》的图录。1936年出版的由S.C.Nott所著《中国玉器源流考》（Chinese Jade Throughout The Ages）一书中亦有对此盖瓶之著录。1937年，英国著名收藏家爱德华.约翰.西里尔.温顿（Edward.John.Cyril.Vint）以高价购得此玉瓶，珍藏于其家族的里士满别墅中。直到2008年，温顿家族收藏的玉器在香港佳士得进行拍卖，此件珍贵的藏品即是其中之一。