热情的回响
2005年 81 x 100 cm
布面油画
签名:
朱德群 CHU TEH-CHUN 05
出版:
《朱德群作品》(法文版) 2006年版
北京保利2014春拍
估价:RMB 2,200,000—3,200,000
1955年朱德群乘坐越南号赴巴黎途中
艺专治学与留学转型
在20世纪新文化思潮的驱使下,中国新美术的教育事业也逐渐开展起来,由林风眠任校长的杭州艺专更是以提倡中西融合、兼容并包的开放的艺术环境而培养出一批成就卓著的艺术家,这其中,便有在中西融合之间探索出一条新路的画家朱德群。朱德群的画风由此前孤独的摸索至之后的豁达境界,并构成20世纪后半叶艺术发展的重要组成部分,而画面由形似走向神似、由有形走向无形,由具象走向抽象写意这一重要转型,既离不开艺专教学注重写生与素描的基础培训和吸收当时西方全新的艺术思潮,更离不开其在留法期间的新潮环境下观摩原作、领悟探究和汲取西方现代艺术及其文化营养的诱因。特别是在其1956年观看过抽象油画家德•斯塔埃尔的作品回顾展后,朱德群绘画可谓是真正开始摆脱“形”的束缚而转入一种忘形的自由表现的“意”境中,创作出一批具有抽象意味的风景和人体。至今,在朱德群成熟期的作品诸如《融合 A》、《被淹没的岛屿雾》当中,依晰可以感觉到斯塔埃尔对其产生的深刻影响,那就是夸张泼辣的笔触、无形自由的表现以及绚丽色彩的乐动所凝聚出的视觉冲击力和耐人细品的抽象韵味。而另一荷兰绘画大师伦勃朗画面中对于光线的运用、层次分明的阴暗面以及细腻的描写都在一定程度上促使了朱德群创作风格向更深层次发展和迈进。也正是因为斯塔埃尔的形式语言启示以及伦勃朗画面情感的真诚释放使得朱德群艺术作品更具深度和内涵,能够在当前依旧引起观者的共鸣。
Portrait of Anne Nicolas De Stael 1953年
1956年朱德群创作的《街景》已可看出其画风向写意抽象转变的探索迹象
物我两忘与神韵意境
作为当选法兰西艺术院200年来的首位华裔院士和首位东方艺术家,朱德群的绘画不仅使中国抽象油画找寻到一种具有现代性和当代持续发展的可能,也极大地丰富了欧洲文化的内容。无论是与德•斯塔埃尔,还是与美国艺术家罗伯特•马瑟韦尔的抽象画作相比,朱德群的作品都于西方绘画形式的背后显露出一种中国文化的底蕴和趣味,这无疑是其将东西方两种文化异质交融的结果。作品《融合 A》中以流畅的笔触渲染出类似水墨般的朦胧意境感,正是他接近中国传统唐宋山水的美学思想和绘画精神的体现,范宽所言“与其师之物者,未若师于心”中的“诗于心”正是以画家自身为主宰,表现心中之境,与朱德群运用纵横的笔触、类似于书法般的隐现的点线所达至的物我两忘的境界不谋而合,中国传统绘画理论所强调的笔随物转、气韵生动、书画本来同以及由此生发的写意精神也在此刻与西方抽象艺术具有节奏律动的线条笔触融汇出新,从而在将抽象绘画东方化的道路探索和建构中,达到了别
人无法企及的艺术高度。
融合 A
1986年 41 x 33 cm
布面油画
北京保利2014春拍
估价:RMB 2,000,000—3,000,000
西班牙共和国的挽歌第70号
罗伯特•马瑟韦尔
1961年 布面油画 175.3x289.6厘米
大都会博物馆 纽约
Elegy to the Spanish Republic, 70, Robert Motherwell, 1961, Oil on Canvas, 175.3 x 289.6 cm, Metropolitan Museum of New York
多元性的视觉空间与结体韵律
纵观朱德群的作品,其所具有的艺术特征除了善于运用色彩之外,也充斥着多元性的视觉空间,诸如作品《融合 A》里的空间展示明显不属于西方古典写实中的透视感,而是在运用厚重颜料的小方块形体以及错综复杂的线条共同构成画面的空间和结体,既使画面充满韵律感也极赋想象力和创造性。诚然,这种结体的韵律感并非只是单纯的形式语言探索,更多的是暗合了中国文化的精神与风骨。特别在《被淹没的岛屿雾》作品中,狂放的用笔、犀利的线条、跳跃的笔触,正是其运用彩色与黑灰谱写出了一首将抽象油画和水墨狂草有机结合而形成的交响乐章。而色彩和结体构成的有节奏感的混沌,又颇似中国绘画中山、水、云、雾所形成的虚实和意理。可以说,在深谙朱德群对抽象表现的驾轻就熟之时,也不得不使我们有感于他的中国写意功底的深厚基石。这种兼具民族性、世界性和时代性的艺术作品在使其于当代油画创新中获得独特价值的同时也无疑于历史的演进中再次强化和证实了传统文化精神所具有的当代意义。
被淹没的岛屿雾
1982年 80 x 65 cm
布面油画
签名:
朱德群 CHU TEH-CHUN
北京保利2014春拍
估价:RMB 2,200,000—3,200,000
北宋范宽雪景寒林图
绢本 水墨
纵:193.5厘米
横:160.3厘米
现藏于天津博物馆