本次CIGE，保利拍卖为全球藏家倾力呈现数十件现当代艺术佳作。在作品甄选上，特别以中国当代观念及抽象绘画为两大主线，不但汇集了两大领域三代艺术家之中坚力量，更不乏刘炜、毛焰、喻红、尚扬、丁乙等知名艺术家重要时期的正身之作，是金秋十月不可多得的艺术盛宴。

北京保利现当代艺术部

展览展位：A区P1

展览地点：北京国家会议中心

展览时间：2014年10月10日—13日

开幕酒会：2014年10月9日 17:00—22:00

刘炜《自画像》

1992年作

170×130cm

布面油画

作为“玩世写实主义”的领军人物之一，刘炜始终以其高超的绘画技巧与天赋才情而备受批评界与收藏家的推崇。此幅《自画像》完成于1992年，正值刘炜第一次创作高峰时期。在这一阶段，刘炜以个人家庭生活为蓝本创作了一系列具有典型玩世、批判色彩的重要作品即“革命大家庭”系列。此作以充满戏谑诙谐而又极致细腻的笔触描绘了画家自己，不但令生动鲜活的艺术家形象跃然画布，同时更以艺术家最典型的风格与手法完成了一次对于自我袒露与审视。特别值得一提的是，此作是刘炜92年作品中尺幅最大的一件，亦是艺术家迄今为止唯一一幅自画像，无论对于艺术家个人还是收藏家而言，都有着极为特殊的意义与价值。

毛焰《古典女子》

1994年作

200×140cm

布面油画

毛焰一直以来都专注于肖像创作，毛焰的肖像并不拘泥于形似和美感，他将更多的精力注入到对对象精神气质的表现，他甚至不厌其烦地以某个人物肖像为母题反复表现，“诗人”、“托马斯”都是他画布上的经典。《古典女子》正是毛焰肖像系列的精彩作品，画面的背景是深褐色和鲜红色构建的三度空间，提亮了整个环境，又不至于分散观众对肖像的关注。我们注意到画面的视角略高于女子，应是画家站立的高度，这一幕就好像是毛焰在和画中女子在某个瞬间不期而遇的对视。女子的穿着白色开衫，深红色的打底衫，灰褐色的长裤以及黑色的布鞋，这些装束和我们理解的“古典”好像不太一样，随意随性的打扮以及不经意的眼神却让艺术家为之动容。毛焰曾谈到对古典的理解：我是古典情结非常浓重的人，我愿意我这辈子的绘画都是向古典大师致敬。

周春芽《树枝的变化》

1993年作

150×130cm

布面油画

出版：《zhouchunya 周春芽》 P200-201 Timezone8

从1993年《树枝的变化》画面来看，周春芽在体验了西方表现主义及其文化后也促使了他自身对于中国传统绘画及其美学思想的深入研习。古代文人笔下树枝自然的形态呈现及其士大夫带有的“温和”、“含蓄”都可从作品中一窥其二。而文人画“以心造境”之灵魂也在周春芽充满自由张力的写意笔触中得以营造，特别是画幅中以笔触肌理的跌宕起伏、线条的参差不齐缠绕交叉，色彩的堆叠涂抹构筑起的浑沦之意象，更是使作品具有了某种超然的气息。在一定程度上颠覆了传统的中国绘画及西方油画的创作方式和理念，展示出了当代绘画的价值及精神意义。

喻红《堵塞》

1991年作

179.5×169.4cm

布面油画

《堵塞》是喻红1991年的一件作品，这一年正是新生代正是形成的一年，也是中国社会告别八十年代的宏大叙事，进入市场经济的变革时期。中国整体的艺术氛围也发生了很大的变化，新潮之后，艺术家开始回到个人的艺术体验之中。喻红这幅画描绘了北京大街上这样的一个拥堵的片段。画面的右侧是一位推着自行车的大爷，可能是前方过于堵塞，他不得不下车推行，在他后面是一位骑着三轮车的中年男子，他一手扶着车把手一手垂下来；低头看着身着红色羽绒服的小女孩。画面的左侧是一位送报纸的邮差，自行车篮子里的报纸隐藏着这个那个时代的新闻和隐秘。他压低这帽子，以至于我们很难看清楚他的脸，喻红采取了摄影镜头般的截取构图，只画了邮差的半个身子，这是在暗示了一种分裂的人与人的关系，一切似乎都是片段和不完整的一瞥。

尚扬《董其昌计划-10》

2007年作

128×248cm

布面油画

出版：

《截点-当代艺术中国形象》 P99-100 2007年出版

展览：

2007年截点-当代艺术的中国形象重庆三峡博物馆/中国

丁乙《十示 99-10》

1999年作

204×280cm

格子棉布油彩

出版：

《中国当下艺术》 P97 Flammarion意大利 2004年4月

《十示》系列的创作始于1988年。选择十字恰恰因为它是一个泛含义的符号，而十字线曾在我从业经历中，无数次被用来标示多次套色的过程中必须遵循的坐标式的精确细线，它只是印刷业的技术术语与符号，没有任何用象征手法可以获得联想的空间，我要滤去所有实际性，使绘画仅仅回到形式的本质，形式即精神。

《十示》视觉符号先入为主地存在于带普遍性的人类意识之中，它联系着人类基本的符号经验、逻辑关系。但对于我《十示》仅仅是无意义的十字而已，有序罗列它只是类似的绘画中的笔触，符号被用来抑制经验的惯性意义。密集排列的十字符号以一种理性的方式，探究画面的浅度空间关系。色彩线或形状零碎分布使画面空间在有限的前后关系中产生更丰富的随机性。艺术的实质并非是表现画面浮现的符号，而是通过符号转化的笔触塑造出整体的有关时代性的精神力量。

——丁乙

孟禄丁《元速》

2009年作

200×200cm

布面油画

宋琨《欲望21克》

2005-2007年作

180×140cm

布面油画

宋琨赋予了这一超现实的场景以原始崇拜的诡异氛围，捧着“欲望之鱼”的男子头顶着日晕，背后是双翼，在他身边围绕着一圈跳着舞蹈的裸身男子。这好像是一个充满神秘气息的祭祀场景，这一画面曾在仰韶文化的彩陶上出现过。宋琨在暗示人类对欲望的本能的崇拜，这种崇拜与生俱来，来自原始的基因之中。这种寂寥和孤独在此化解为艺术家对于自我存在的不确定感，而这种不确定感体现为“欲望”及其形象的游动和探访。宋琨在这幅画中，所寻找的并非是欲望的存在形式，而是一种安顿自己心灵的方式，一种安顿观者心绪的尝试。

段建宇《姐姐系列No.2》

2004年作

216×180.5cm

布面油画

创作于2004年的作品《姐姐系列NO.2》正是段建宇搭建文本性绘画中的“姐姐”系列的典型代表。虚构的角色“姐姐”以空姐的形象出现，体态丰腴却始终对生活充满激情。在段建宇看来，“空姐”是神秘、美丽及性感的象征，同时她们本身带有的穿梭于世界各地之间的工作性质，使得艺术家得以转喻和虚构出形形色色的旅行叙事。诸如此幅中出现的鸡、香蕉、西瓜和南瓜等物象以及平庸却又略显孤独的一个旅行箱，在段建宇幽默并充满隐喻的交织安排中引导着观者以自己的视角迷失于她建立起的叙事迷宫之中。此外，更为重要的是，其绘画中所采用的平实手法和朴拙色彩不仅本能的反叛了以往所谓的高雅色调，还在她巧妙的叙述修辞中重构了艺术与现实的关系。

陈可《甜蜜的果实》

2004年作

110×89cm

布面油画

与产生于20世纪90年代的“卡通一代”不同的是，“新卡通一代”的创作更多地是在卡通图像中表达自身体验和个人化的内心世界。这当中，对于陈可而言，运用卡通化的视觉图式是基于“卡通”本身特有的直接性和单纯性。其试图以汲取漫画及欧洲童话元素重新建构起的新绘画性和视觉气质，使她又得以远离“新卡通一代”某些作品中的符号泛滥和机械复制。作品《甜蜜的果实》是她从最初的静物摄影系列转向表述形象背后的精神性寓意的集中展现。画面以白色基调为背景、以甜美的童话女孩形象塑造为中心，在清淡且融淌的意象间赋予图像以梦幻纯美之感。这正是陈可自身对于青春感受的内心抒发，也是她在关乎成长体会和情感世界的转译中，用画面展现出的平行于她个人现实世界的另一世界。而这种带有如梦似幻的气质且时常唤起观者记忆的图像叙述手法无疑又是为当代艺术中“新卡通一代”的艺术发展提供和建构起了另一种可能性。

欧阳春《王的囚笼》

2008年作

230×180cm

布面油画

展览：

2010年 欧阳春个展《王》 德国柏林收藏家美术馆(ME Collectors Room Berlin)

2011年 欧阳春个展《王》 奥地利国家美术馆（Belvedere Wien）

出版：

《王》（Ouyang Chun 《PAINTING THE KING》）德国柏林收藏家美术馆(ME Collectors Room Berlin)、奥地利国家美术馆（Belvedere Wien）

保利拍卖不仅为您呈现数十件现当代艺术佳作，还将奉上精彩绝伦的嘉宾对论：

CIGE论坛

论坛主题：前进中的当代艺术

论坛时间：2014年10月12日上午10：30-12：00

论坛地点：国家会议中心一层（北京市朝阳区天辰东路7号）

论坛嘉宾：陈岸瑛、章锐、贾伟、高鹏、萧煌

嘉宾介绍

陈岸瑛

2001年毕业于北京大学，获哲学博士学位，现任清华大学美术学院艺术史论系主任、副教授，主要研究方向：艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。

章锐

清华大学美术学院艺术史论系副教授，美国俄亥俄州立大学艺术史博士，现任教于清华大学美术学院艺术史论系，研究方向为艺术市场与艺术管理。

贾伟

北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部总经理

高鹏

今日美术馆馆长

萧煌

独立策展人，中国美协油画艺委会学术秘书，保利艺术中心学术顾问