2014年是傅抱石先生诞辰110周年，为表示对大师的怀念与敬仰，北京保利拍卖将于秋拍中隆重推出傅抱石作品专场，感谢社会藏家朋友的鼎力支持，已征集近三十件傅抱石所绘佳作精品，题材丰富多样，鲜明体现着画家不同历史时期的成熟画风。傅二石先生近期也将对这批画作进行详细地点评，11月中旬，北京保利拍卖将举办“三石两鸿一大千”大展，这批画作将会以“纪念傅抱石诞辰一百一十周年”专题呈现，敬请关注！ 我们将分批进行介绍，今继续选取部分山水画作以做介绍，希望新老藏家从中领略到“傅氏山水”独特魅力与艺术价值。

傅抱石  入眼荒寒一洒然

95×43cm 设色纸本 立轴

来源：香港苏富比2004年11月610号

展览：

1.“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”，保利艺术博物馆，2009年10月30日至11月10日。

2.此作将参见江苏省美术馆“纪念傅抱石诞辰110周年作品展”。

著录：

1.《画廊》总第102期，第80-81页，画廊杂志社，2005年5月。

2.《傅抱石全集•Ⅰ》，第114-115页，广西美术出版社，2008年2月。

3.《傅抱石名作精选集萃——纪念傅抱石诞辰105周年》，图版41，文化艺术出版社，2009年10月。

4.《新金陵画派代表人物作品选——傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙》，第55页，浙江人民美术出版社，2010年2月。

5.此作将出版于《其命维新——纪念傅抱石诞辰110周年•民间珍藏傅抱石画集》，2014年。

说明：《入眼荒寒一洒然》是傅抱石1940年代初期一个非常特殊的“过渡时期”面貌作品，叶宗镐专为此画撰写长文，对此类作品评价极高：“非常罕见的，也是最为难得的，最为珍贵的。”据画家家属目见此画的原样装裱及签条题写方式，认为是幅《入眼荒寒一洒然》乃1942年傅抱石“壬午重庆画展”的“石涛组画”之一。此画展无详细展品名单，但从画作风格，及原裱及题签等情况判断，应无疑问。画上钤舒惠根鉴藏印。舒氏为浙江杭州人，1949年后供职于杭州文物商店。

读傅抱石《入眼荒寒一洒然》感言（节录）

这是一幅四十年代早期的作品，与《初夏之雾》、《送苦瓜和尚南返》等作品的画面、构图、题材等虽不一样，但是画法、笔致以及体现诗句的思路，画面构成的独特手法却都完全一致，都属于先生求变、求新时期创造性的作品，先生自己则称之为“尝试性的制作印”。

石涛上人曾作山水画八幅，其第三幅款题“入眼荒寒一洒然”，仅此一句，未见全诗。石涛之作常有此种情况，如“试看千山云起时”、“秋风吹下红雨来”等画，也都只题“独脚诗”一句。抱石先生此作，亦就“入眼荒寒一洒然’诗句为题而创作。先生未见过石涛原画，只是根据诗句意境以自己的理解，主要营造一种荒寒、冷隽之美的景象。前面讲过，以此作之风格看，大约作于1942年初，甚或更早。此时先生正处于绘画的“变法”时期，作品既不同于此前之比较传统的笔墨，也还未见此后的被人称作“抱石皴”的全新画法，呈现的是一种非常特殊的“过渡时期”的面貌。当时他是在提倡“写真山水”的原则下，“欲使自然为图”而创作此画的。……先生决心走出新路，他抛弃了陈旧的山水画老套路、老程序，汲取了西方绘画的透视、明暗等素描方法，画面上很少用或完全不用传统的线条和皴法，而以水墨的浓淡，表现体积和远近。此幅《入眼荒寒一洒然》及《初夏之雾》、《送苦瓜和尚南返》就是在创新变法的意念下，以这种新技法进行创作的“尝试性的制作”。然而尝试的结果，先生觉得“‘线’的味道不容易保存，纸也吃不消”，这话说的是《初夏之雾》，此幅《入眼荒寒一洒然》也是一样。由于景物的体积、远近、块面等等的表现，全靠的水墨擦染，当然线条少了。而多次的擦染，薄薄的宣纸，当然也经不住——后来，由此的画法，这种新旧交替阶段的过渡的特殊方法所画的作品，就不再出现了。正因如此，此类作品是非常罕见的，也是最为难得，最为珍贵的。

                                                               —叶宗镐

傅抱石  海天落照

设色纸本 镜心 1957年作

44x32cm

著录：《苦乐斋藏画选》上卷，第70-71页，中国美术学院出版社，2010年。

海天落照  53x81cm  南京博物院藏

1957年5月，傅抱石以新中国第一个美术家代表团团长的身份，率领其他画种的五名团员赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，并写生作画、举行画展。这是傅抱石第一次在异域写生，三个多月的时间内，他共完成了49幅作品，其中在布拉格和布加勒斯特先后举办了观摩展览。此幅作于1957年8月6日，是傅抱石在罗马尼亚的首都布加勒斯特所作，忆写三日之前，即8月3日下午7时左右，画家在罗马尼亚的康士坦查“妈妈呀”疗养院所观景象，当时恰逢海上落日，画家目睹“落日将沉，海天无际，群鸥乱飞，鸟破静寂”，甚为难忘，于是以此图记之。关于在康士坦查海港的这一段经历，傅抱石在1961年发表于《新华日报》的文章《东北写生杂忆》中有所记录：“问题在于我这个没有‘海’的生活的人，怎样去画海和海边的生活呢？刚刚天气好的风平浪静日子居多，我就更少办法。回忆一下，约三十年前坐过几次海船，几年前，到地中海之滨的‘康士坦查’，碰上罗马尼亚海军节，画过几张海景。”由此可知，1957年8月，傅抱石在罗马尼亚访问时，正值当地一年一度的海军节庆典活动，画家对于康士坦查海港的热闹景象留下深刻印象，也引发了创作海景图的兴趣。实际上，因为受到生活环境的局限，海景图在傅抱石的作品中并不多。这类题材大约出现于20世纪40年代，1940年在四川画过一幅《观海图》，1946年有一幅《洪涛万里》，50年代后，随着行踪的扩大，海景图的数量开始增加，有欧洲海景，也有大连海景。值得一提的是，在40年代中期，傅抱石有一幅同题为《海天落照》的作品，亦描绘了海上落日，画中使用了传统水墨画中不常见的亮丽暖色调，不过依然是典型的中国山水。至于此图，对照傅抱石同时期的山水画，以及其他海景图，可以看出画家采取了明显不同的表现方法。构图上接近于西方水彩画，以近大远小的透视铺展出开阔的海岸线。海面仅露出一角，在右侧形成三角形；沙滩呈曲线状延伸至无限深远；左侧的植物密集葱郁，与沙滩的走向一致；沙滩上的游人三五集结，在海边嬉戏；一座救生塔矗立在沙滩上，救生员坐在塔上四处观望；落日已西沉，余晖染红天际；群鸥漫天飞舞，打破此刻的寂静。从此图观之，画家并未取中国画中的奇崛构图去表现落日景观的沉雄气势，而是运用了平实的写生式手法，淡化了戏剧性，突出了自然性，只是表达了一种转瞬即逝的新鲜感受，而非永恒的壮美图景，他还将救生塔、渔网这些欧洲常见的普通物象引入，使画面更加亲切可人。笔墨也未用纵横恣肆的“抱石皴”，而是信手为之，以松散而有层次的笔墨写出海水和植物，以淡色染出天际与沙滩，再以干涩的墨线勾出救生塔和房舍，最后以浓淡不一的水墨写出大片海鸥，以色块绘出点景人物。总而言之，傅抱石的这一类欧洲写生图是具有独特面貌的，是以中国笔墨表现异域风景，既有西画的写实性，亦不乏传统山水画的笔墨意趣，拓展了山水画的题材与表现技法。

傅抱石  赤壁夜游

设色纸本 立轴

63x39cm

著录：《苦乐斋藏画选》上卷，第78-79页，中国美术学院出版社，2010年。

此幅应为20世纪40年代的作品，这个时期傅抱石居住在重庆金刚坡，金刚坡时期也是傅抱石山水画的成熟期。他在《壬午重庆画展自序》中曾多次提及金刚坡的地理环境对其创作的影响：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有，所不敢有的。”金刚坡给予了傅抱石灵感与创作激情，在此启发下形成了富有个性化的山水画风格，以及独具一格的“抱石皴”。

赤壁题材的作品也出现于40年代，据傅抱石所言：“余入川以来，应人之请写赤壁甚多。而后于一题者，则此其始也。”这类题材的作品有相似的特征：以苏轼的《赤壁赋》为背景，表现赤壁夜游的景象，往往构图简洁，主题突出，山水与人物融为一体，以景抒情。至于傅抱石为何对于赤壁题材情有独钟，大概也与特殊的历史时期有关，在40年代的战火纷飞之际，文人内心的不平静和失落感是十分强烈的，即使寄情于山水也无法缓解，这与苏轼在写作《赤壁赋》时的心境相一致。《赤壁赋》写于苏轼一生中最困难的时期之一，他遭遇“乌台诗案”，被捕入狱，惨遭折磨，后经多方营救后，被贬谪黄州，在黄州躬耕农事，远离朝野。而不论苏轼，抑或傅抱石，不同时代的人，那种暂时的生活平静并不能带来内心平静，外在的环境仍然影响着自己，即使无法参与其中，也始终无法安宁。傅抱石的赤壁系列通过山水与人物关系的设置，表现出了苏轼词中的复杂情绪。

在赤壁系列中，此幅的构图是十分奇特的，并未用峻峭的山峦和大片水域表现开阔的场景，而是将焦点聚集在峭壁下的船舶上。峭壁前后错落，在下部的空隙中，一只船从两山之间的狭窄水道上穿行而过，船上仅见一古装高士，其转身回望，令人想象船尾或有他人，或许苏轼正与友人在船上交谈；上部山体交合，形成倾轧之势，使小船承受压迫感。峭壁与船舶形成大与小、高与低、静与动的对比。在物象的对比与和谐共生中，使人感受到时间无声流逝，万物变迁无常，只有自然始终岿然不动。画法上，峭壁不以奇取胜，但在沉雄浑厚上下工夫，山石用硬毫散锋画出，灵活多变，一气呵成，墨法上亦一改旧法，用多次烘染反复为之，肆意纵横，相互交织，富有节奏感与韵律感，表现出了山石的肌理效果；高士以细笔写出，老迈的面庞，瘦弱的身躯，清矍的神采均刻画到位，人物虽小，但忧思之态十分打动人。整幅章法简率新奇，通过巧妙的构思营造出诗意的环境，通过笔墨的纵情挥洒展现出画家的内心世界。

傅抱石 泛舟图

设色纸本 立轴

48x44cm

著录：《苦乐斋藏画选》上卷，第74-75页，中国美术学院出版社，2010年。

此幅为傅抱石的水墨写意小品，构图简洁而意趣生动。画面气氛散淡，不以磅礴的气势和多变的皴法取胜，而是着重营造幽淡之致。上幅山峦耸峙，松枝垂落；下幅大片空白，水面不着一丝水纹，只有一叶扁舟静静驶过；一高士坐在船头，船夫在船尾撑杆划行。通过简单的景物设置，传达出了浓郁的诗意。画法上，山体以湿润的淡墨写出，以浓淡、干湿的对比和适当的留白描绘出丰富的层次，表现出山体的质感与结构；松枝以浓墨写出，笔墨略显凌乱，又乱中有序，表现出松树的挺拔与松针的密集。小舟与人物均以细笔写出，人物虽小，亦刻画生动，各具趣味：高士身着长袍，坐姿端庄，形象高雅；船夫着短衫、戴斗笠、赤脚，形象古朴。整体而言，画幅不大，也颇具故事性；轻描淡写，而意蕴深厚，可谓在简单之中具有丰富性，安静之中蕴含着律动。

傅抱石  策杖携琴图

55.5×43cm

设色纸本  立轴

1945年8月15日，是中国近代史上的一个重要的日子。这一天，曾经蹂躏了中国人民八年的日本侵略者宣布投降。傅抱石举起酒杯，用他特有的方式庆祝民族的解放。当年10月，他和全家离开了居住了近七年的重庆“金刚坡下山斋”，随中央大学迁回南京。这幅《双喜临门》便是创作于这一时期，是年二月，傅抱石还作《掌阮图》、《晋贤图》、《石涛诗意图》、《大涤草堂图》等画，并且参加民主运动，在中国文学艺术界“对时局宣言”上签名。三月，作《萧清暮雨》等图。十月，作《金刚坡麓》、《虎溪三笑》及册页《九张机》等画。傅抱石中年独创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。这幅作品便是“抱石皴”的典型代表，画面以远视角描绘方式，表现主体为高大的山体，烟雾缭绕于峡谷之间。一位高士行于画面右下方，人与山的极大反差表现出山体的高大巍峨，画中笔墨潇洒飘逸，散锋既有山之灵秀之感，又有山体结构的质感。画家设色以赭石色为主调罩染全画，整幅画气势磅礴，山川云海表现出气象万千之境。