赵无极《05-01-67》

80×65cm 布面油画 1967年

签名：Zao Wou-Ki5. Jan. 67 ne vernis pas（画背）

展览：

1994年东方新绘画—二十世纪取样展 大未来画廊/台北/台湾

1996年中国新派绘画宗师：吴大羽师生展 大未来画廊/台北/台湾

出版：

1、《赵无极》 P293 尚·雷玛利著 佛朗索瓦·马克文献研究 Hier et Demain Editions 巴黎 法国 及 Ediciones Polígrafa 巴塞隆纳 西班牙1978年出版

2、《赵无极》第387图尚·雷玛利著 佛朗索瓦·马克 文献研究 Le Cercle d'Art 巴黎 法国 1986年出版

3、《东方新绘画—二十世纪取样展》 P25 台湾台北大未来画廊1994年出版

我的画上很多地方看起来也很空，可是油画不像水墨那样容易渲染，所以我在空的部分，比在实的部分下的功夫更多。中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，在这点上传统给了我很大的启示。

——赵无极

飓风艾琳

透纳《暴风雪中驶进港口的汽船》

91.4x121.9cm 布面油画 1842年

十六世纪的艺术家GiovanniPaolo Lomazzo曾说︰「绘画，它可能拥有最大的美与生命，是来自动感的表现，此为绘画之精神。」赵无极在1960年代后期虽延续对于画面的动态表现，但笔触明显细腻许多，转为着重空间的细节处理，创作于1967年的《05-01-67》即为其中相当具代表性的作品，画面中央运用明度的变化产生了白色放光的中心点，致密交织的激烈笔触在明暗对比中彷佛曙光乍现，映照自然万物而不断地翻涌折射，如他所言︰「绝非表现炸裂性的『动』，而是在画里适当呈现情感与理性，是一种内在的『动』」。

赵无极《05-01-67》局部一

可说赵无极由克利时期、甲骨文时期而进入完全抽象的领域，从图像、符号至线条的运用，他在这十余年间已完全掌握了物象的本质与精神内涵，将自然万物的基本法则融入了形式元素的组构，色彩的对比、线条的聚散、块面的重迭都来自于艺术家对于事物的理解与归纳，而后进一步倾注了情感的激昂与纠葛，在画面中呈现出一种颤动的意象与美感。

惠崇《沙汀烟树图》

24x25cm 北宋 绢本设色

中国辽宁省博物馆藏

赵无极曾自述︰「我的画上很多地方看起来也很空，可是油画不像水墨那样容易渲染，所以我在空的部分，比在实的部分下的功夫更多。中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，在这点上传统给了我很大的启示」。留白是一种中国传统书画的特殊形式，山水画的意境表达深受老庄道家思想的影响，藉由留白产生的「虚与景物的「实相互对应，如此阴阳调和、虚实相生，最后达到圆满的真实存在。

赵无极《05-01-67》局部二

《05-01-67》以画面上下半部的明暗对比造成了虚实之间转换交错，油彩浓稠的质地原本不易表现留白，但在虚的空间陪衬下，更显现出笔触线条的生动姿态。留白在字义上虽为消极的空白，实质上却有相当积极的功能，在相互映衬下成为营造视觉动感的积极存在，从虚无的空间中产生生命的意象，如此回环往复、生生不息，如美学家宗白华所说的︰「这种画面的构造是植根于中国心灵里葱茏絪缊，蓬勃生发的宇宙意识」赵无极在此回归道家根本的阴阳之道，《05-01-67》在虚实间投射出的动态与蓬勃生机，正实现了中国传统文人的自然观与审美理想。