刘炜《自画像》

170x130cm 布面油画

1992年

签名：刘炜1992.1

展览：

1992年 方力钧•刘炜作品展

北京艺术博物馆/北京

当代艺术，作为一种社会存在，在今天已经完全超然于视觉层面的单纯形式观照，而是复杂社会构架中，多种问题域综合作用下的结果。于是，艺术的造像方式从对纯粹视觉艺术性的相对迷恋逐渐转向更为深刻的社会思考。因此，在当代艺术的现实语境中，只有那些能够在艺术生产中贯以政治议题、社会认知、经济刺激、文化考量的艺术家才能显示其真正的艺术品质。尽管这些品质在如今无以复加的商业社会形态中几近消失殆尽，刘炜的艺术创作却始终恪守着一个艺术家，一个知识分子的历史使命。在他的作品中，我们得以从艺术家精心设置的视觉线索中“考证”出一种腐朽的“风景”。

“腐朽”，不仅是指刘炜的画面往往脱胎成能够引发直观刺激的、“肉乎乎”的随意堆砌，更在于其意图指涉出社会的凌乱与腐化。“风景”则超出传统意义上狭义自然风景的定义，而是蔓延成“景观”的代名词，以艺术作品中的具象人物、叙事，甚至是抽象艺术、超现实主义等一切可能性的面貌投射出所在社会的内涵指向与文化症候。因此，在刘炜的绘画作品中，统摄着形式语言与内在意求的双向格局。

艺术家刘炜

玩·世

历史总会在不经意间开个小小的玩笑。1989年，当一场更为浩大的政治运动风起云涌时，艺术界那轰动一时的“八五新潮”变得相形见绌。以摆脱艺术意识形态化为核心诉求的现代艺术运动，其作为思想内核的自由主义在八九的政治运动中被推崇至极，同时也被极度压制。“八五新潮”随之的黯然消逝，不免令人频生世事无常，来去匆匆的感叹。