木，最古老、朴素的自然素材，它缓慢地生长，刻下时间的年轮，展现迷人的纹理。当一块生长百年的良木，与一位充满智慧的匠人相遇，一件家具斐然诞生。木，从此进入我们的生活，木的生命也因此得以延续。

没有华丽的外表，简单利落的设计风格却能呈现出最优质的美学风格。日本设计驻足细节，却又能通过最少的东西和最简单的方式创造一种深入人心的美。日本在产品细节化、对生活中日常问题的解决能力尤其生活的态度所呈现出的独特之处，对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。

正是在不经意的日常生活中蕴含着惊人的设计资源。设计到底是什么？在我看来与其说是在制造物品，不如说是发现生活的智慧。

——原研哉

原研哉，日本中生代国际级设计大师，主持日本设计中心，任武藏野美术大学教授、无印良品/MUJI艺术总监。其设计领域广泛，涉及平面视觉、产品包装、家居产品等。在1998年长野冬季奥运会开幕式、闭幕式的纪念册设计及2005年日本爱知县万国博览会的视觉设计等国家项目中，展现了其深植于日本文化的设计理念，为他带来广泛影响和赞誉。原研哉著述颇丰，在中国设计界有深远影响。

原研哉在著作《设计中的设计》里说到「将已知事物陌生化，更是一种创造」，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他推崇「RE-DESIGN」，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命。他总能透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这就是原研哉的力量。

柳宗理被誉为“日本工业设计第一人”，是首批被西方认同并载入设计史的亚洲人之一。

他的作品在「现代派」与「民艺」间寻求到绝佳的平衡点，从日常实用主义去思考，使事物机能、材质回归到原点，不刻意修饰也不刻板单调，真正贴近人的需求与真实生活最本质的一面。

柳宗理始终坚持以「手」进行设计。尤其是在家居日用品的设计上，他通常不是先画设计图，而是直接开始动手制作实物大小的石膏模型，用手拿捏、抚握、思考、修正。他说「是手要使用的东西，所以当然要用手来设计，用手去感受，手上便会有答案」。

也因此，柳宗理的器物美，是超越视觉与形式，在时间与岁月中摩挲出悠长的情味，在一点点的抚触中不着痕迹地融入生活。

或许对于生活在都市的上班族来说，陶渊明《归园田居》“种豆南山下”的描绘，已经成为与自然共生共栖的生活梦想。而对于佐佐木敏光，这位童年成长在倍受自然恩惠，有着茂盛森林的山城——日本大分县日田市的设计师来说，却能通过自己的设计与陶渊明的诗歌穿越共鸣。

佐佐木敏光的家具设计总是满含着自然的意蕴，充分体现了天然木材的肌理与质感，线性简约、浑然质朴，表达了生活的自然之美，具有空灵的东方禅意。他说：“禅是一种拒绝，它拒绝所有的刻意和伪装；禅是一种馈赠，它能让你领略生活中最纯粹的自由和简单”。

川上元美，被誉为日本工业设计的开拓者与标志性人物，在家具、家居用品设计、室内设计、建筑设计、环境设计等领域均有经典作品问世。作为继柳宗理之后，将日本现代家具向全世界推广的日本设计师，川上元美其作品以风格冷峻著称，追求具有骨感的造型，倡导手作工艺之传承。

川上元美的设计简约到极致，每一件设计作品都在造型上下足功夫。无论是木器、陶瓷、还是漆器，设计师皆通过对器物和材料的深入认知，努力追求一种极简的美学表达。

他的设计突出线性，风格优雅，曲线舒展旷达，直线缜密有力。其作品不但不受材料和环境的局限，反而能自如应对如实木、钢材、合成材等各种材料，将风格化的设计完美融入不同的材料和作品之中。也正因为如此，川上元美的设计倍受市场推崇。

永载史册的轿跑设计师缔造了法拉利ENZO传奇车型、马莎拉蒂BirdCage 75th梦之车的日裔设计大师奥山清行，用他极具工业色彩的设计理念创制的木作家具令人叹为观止。有人形容法拉利ENZO“犹如武士的刀斧将空气劈开”，SUGI则带来同样的视觉感受。当超级轿跑空气动力学的线性，精妙地转化为家具人体工学的造型，速度在特殊的语境下刹那间静止。

SUGI系列的设计，与奥山清行的代表作法拉利ENZO一脉相承：洗练、硬朗的几何造型，犀利、锋锐的楔形线条，充满未来感和桀骜不驯的个性。压缩木技术的运用，一改杉木在人们心目中的“柔弱”印象，而凸显了其美丽的纹理。

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