20世纪20年代起杭州艺专便横排在西湖之滨，那儿水天无垠，湖光浩淼。游离的水汽漂浮在静谧的水面上，微风吹拂着桦树林的枝叶。那一片树叶在水里的细微倒影所产生的复杂而无穷的一片蓝色，及其蜿蜒而扭曲的景色深深地印刻在少年赵无极的脑海中。

他在《我在杭州艺专》一文中，回忆道：“1935年，我考取了国立杭州艺专，当时我才十四岁。学校仅建立七年，和北平艺专相比，就格外显得名副其实地享有现代派的声誉。校长林风眠，向我们宣讲印象派，而且他推崇印象派。当我异想天开，有不同看法的时候，林风眠教授鼓励我，要有勇气向传统绘画进行挑战。他庇护我，而且反对恶意中伤我的人。无形中，我发现在作画时，产生了更多的主意，和更多实际的东西。”林风眠所推崇的印象派以及整套的西方美术教育理念，深深地影响了艺专一批又一批的学子。

赵无极的校友吴冠中，也曾撰文：“林风眠校长、林文铮教务长，教授们如吴大羽、刘开渠、蔡威廉、雷圭元等老师，几乎青一色都是留法的，从授课方式和教学观点的角度看，当时的杭州艺专近乎是法国美术院校的中国分校，王子云老师返国前，就是学校的驻欧代表。校图书馆里画册及期刊也是法国的最多，塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索……我们早就爱上了这些完全不为中国人民所知的西方现代美术大师。”

缘起于同一片水光山色，又经历了西方艺术的洗礼，林风眠、吴冠中、赵无极如何回溯传统，如何融贯中西，在此次北京保利秋拍“水墨SHUIMO”专场，这三位昔日的师友将再聚首，让您在他们的作品中一探究竟。

林风眠  江山万里

镜心 设色纸本

35×35 cm  约1.1平尺(每幅)

题识：林风眠。

印文：林风瞑印

展览：“林风眠水墨画展”，中国台北国父纪念馆，1995年。

著录：《林风眠画集》，第34、39、42页，世华联合商业银行、艺术家杂志社、山艺术文教基金会主办，炎黄艺术馆协办。

马蒂斯风景画

林风眠 《渔家》 34×42cm 纸本水墨 中央美术学院藏

林风眠  霸王别姬 60.5×45.5cm

北京保利2014年春季拍卖会 RMB：6,670,000

林风眠的《彩墨风景》是画于上个世纪七十年代末八十年代初的四帧作品，计有芦叶婆娑、天高云淡、渔舟唱晚、枯木逢春四帧。林风眠的山水画是拍卖行裡最显眼的一个亮点，众所周知，他早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，他是最早进行国画改革的画家之一，他探索将油画与国画的优点和美感结合起来，创造出东西方人都能明白的绘画语言，晚年林风眠定居香港，港台的收藏家尤喜他的作品，英国收藏家也喜欢他那种带西方风味。作品简练的线条，明快的色彩都给人一种耐人寻味的印象，及他那具有方形特色的镜框式画幅，便于现代客厅悬挂。这不是最主要的，更为重要的是他那曲高和寡的艺术追求，画家以一种极其修长的线条来表达静穆，使画面绝无半分秋天的肃杀之气。平淡而又天真，自在画工之外透露出一股灵气。这种凄清孤独的情调，即使是他笔下的浓艳热烈的秋色与和煦明媚的春光也是如此，似乎那是来自画家灵魂的色彩。

吴冠中 黄山日出

镜心 设色纸本 1986年作

137×68 cm  约8.4平尺

题识：吴冠中，一九八六。

印文：吴冠中印

展览：

1、“荣宝斋香港开业展览”，香港，1987年11月。

2、北京荣宝斋主办吴冠中作品展，日本东京西武，20世纪80年代。

著录：《荣宝斋（香港）有限公司开业书画展纪念画册》，第36页，荣宝斋（香港）有限公司，1987年11月。

吴冠中写生速写稿

郭熙《早春图》作于1072年，158.3×108.1cm，国立故宫博物院藏

波洛克《8号》（局部）1949年，纽约纽伯格美术馆藏

吴冠中曾言：“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。”雄奇的黄山很早就与画家结缘。清代“四画僧”之一的渐江和尚( 弘仁) 由武夷返故乡新安后，“岁必数游黄山”，其印曰：“家在黄山白岳之间”。清朝另两个画僧石溪与石涛，也都喜欢黄山。时至近现代，黄宾虹曾九上黄山，自名“黄山山中人”；刘海粟曾十上黄山，并以泼墨画黄山著称。当代山水画名家如张大千、创“新金陵画派”的傅抱石、亚明等也都曾以黄山为师。张大千在台湾还有题画诗记其黄山画缘：“三作黄山绝顶行，年来烟雾暗复明。”吴冠中在1973 年应邀创作《长江万里图》时就与黄永玉、袁运甫、祝大年等到过黄山写生，后又多次登临黄山，黄山各处美景成为他丰富的创作题材之一。

吴冠中 家乡笋

镜心 设色纸本

66×135 cm  约8平尺

题识：家乡笋。吴冠中。

印文：吴冠中印、八十年代

展览：“艺冠中外——吴冠中艺术展”，山东省博物馆，2008年7月。

著录：

1.《吴冠中画选》，第37页，中国三峡出版社，1996年。

2.《生命的风景─吴冠中艺术专集（Ⅰ）》，第188页，三联书店出版社，2003年。

3.《情感与创新——吴冠中水墨里程》，第28页，湖南美术出版社，2004年。

4.《彩面朝天——吴冠中的世界》，第74页，上海画报出版社，2005年。

5.《吴冠中全集5》，第166-167页，湖北美术出版社，2007年。

6.《艺冠中外——吴冠中艺术展》，山东省博物馆，2008年7月。

说明：此作品是《艺冠中外——吴冠中艺术展》封面作品。

康定斯基《构图6》1913年，195×300cm，

艾尔米塔什博物馆，圣彼得堡。

吴冠中《竹林春笋》，1979年作，75×65cm。

参展：香港市政府主办、香港艺术馆筹办“叛逆的师承——吴冠中”水墨画展，1955年。

吴冠中 松魂 148×201cm

北京保利2013年秋拍 RMB 33,925,000

“紫箨圻故锦，素肌擘新玉。每日逐加餐，经时不思肉。”唐代大诗人白居易曾这样赞美笋。可见笋之脍炙人口。但“笋”的意义并不止此。人们更多的时候则是把“笋”当作一种可值得赞美的对象或者一种心情的表达。他们常用“雨后春笋”来表示新生事物的蓬勃生命力，赋予春笋突破重重阻碍具有顽强生命力的象徵意义。相传唐太宗皇帝喜啖竹笋，每逢春笋上市，总召集群臣吃笋，谓之“笋宴”。他用笋来象徵国事兴盛，也用笋来比喻大唐天下人才辈出，犹如“雨后春笋”。而另一方面，同燕子一样，笋是春天的使者。吴冠中以笋为审美对象，并在其前冠以“家乡”二字，可见他是暗示了自己一种别样心情的。既然“月是故乡明”，那幺，便也“笋是故乡甜”了。吴冠中用模拟的创作手段，把自己满腔的思乡深情投射于笔下的笋；于是，这幅《家乡笋》，便也由此成为作者抒情、畅意、宣怀的感情媒介和艺术手段。而画面中那披著深黑糊糊的外衣、憨态可掬的胖笋，扭著“，”一样的身躯，似乎正笑眯眯地窃窃私语；笋尖上抽出的嫩绿，似乎又在暗示著作者某种正滋生的心情。最妙的自然是画面上部被剥去外衣的大胖笋。如果没有剥去外衣，则整幅画构图不免呆滞而缺乏生气；如果不是出奇的胖大，则又无法充分宣洩作者的饱满情绪。

赵无极 无题

镜心 设色纸本 2003年作

40×44 cm  约1.5平尺

题识：无极ZAO，2003，pour mon ami Raymond（送给我的朋友雷蒙），Avec fidèle amitié en（带著我忠实的友谊）无极ZAO。

宋•米友仁《潇湘奇观图》（局部）

19.8×289.5cm，北京故宫博物院藏。

1972 年，赵无极的第二任太太因病去世，年仅四十一岁。这给赵无极带来很大的痛苦。这一年，他决意回国看望离别已经二十四年的母亲，他的父亲已经过世。从他离开上海到巴黎留学这还是他第一次回国。回到巴黎后，他仍无法作画，他说，开始创作一幅油画时，首先要完成一系列心理准备，面临各种印象和感觉，对色彩的视像和前一幅画所引起的问题，等等。赵无极说：“为了排遣，我找出毛笔、墨和一张皱了的宣纸，开始涂抹，这很容易，因为童年时代习惯了的姿势仍在，我毫不惊奇地看到纸吸了水，黑色在白纸上漫开，变成了灰色。在不经意中，我用最简单的材料构成了画面。” 快到六十岁时，赵无极对传统有了新的认识，1974 年以后，赵无极不再把水墨画当做风格练习，当做无法画油画时的“排遣”，他开始了真正的水墨画的创作。“我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画? 整整五十年的工夫!”