作为今秋北京保利拍卖举足轻重的夜场（一），“御风——六家臻品之夜”集结了傅抱石、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千等六位在中国近现代美术史上力能扛鼎的大师。而早在八十年代未九十年初，敏求精舍、清玩雅集等华人收藏群体即率先定位近现代六大家系列即“三石二鸿一大千”。台湾历史博物馆1990年出版，由霍宗杰先生毕生珍藏组成的《中国当代六大名家书画集》，亦以此“三石二鸿一大千”为基准。可见，这六位大师不论是在美术史上还是在收藏界内，他们的地位都已成为定识。而本夜场的名字“御风”二字，则取自徐悲鸿的对联“遗世独立，御风而行”，充分体现出大师们在艺术的世界中驰骋的英雄气概！

傅抱石（1904-1965）

傅抱石以独创中国画绵延发展千余年，期间多次革故鼎新而每有大家出，大抵因技法之变革而成。“抱石皴”跻身其间，一改中国山水画自清初以来蹈袭古人、圭臬前辈而陈陈相因的积习陋习，为山水画的新发展提供了崭新的动力，是现代中国山水画史上继往开来的大师。傅抱石艺术按时间前后可分为数个时期，其中以重庆时期和新中国时期尤为特出。前者是傅抱石奠定自己在中国二十世纪美术史上地位的时期，以雨景山水和古代文学人物、神话历史人物题材最为知名，富有内蓄深刻的忧国忧民情怀；后者则是傅抱石隐然而为当时美术界领袖的阶段，傅氏以新金陵画派领袖身份，不仅笔耕不辍，详细论证中国画的历史和发展，更倡导并践行了闻名中外的“二万三千里写生”，体察真山真水，推出了一系列以革命圣地为题材的山水巨制，画意深邃，章法新颖，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的审美效果，使新金陵画派一举执当时美术界牛耳。今年是傅抱石诞辰一百一十周年，将秋拍傅氏作品遴选部分祝寿一辑，以寿把念。

傅抱石  《龚半千与费密游》诗意图

立轴设色纸本 1943年作

48×54 cm.   约2.3 平尺

RMB: 6,500,000-8,000,000

展览：“其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品展”，2014年12月。

著录：《其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品集》，第18-19页，江苏凤凰美术出版社，2014年9月。

傅抱石  江汀凝伫

镜心设色纸本 1962年作

45×68 cm.   约2.8 平尺

RMB: 5,500,000-7,500,000

展览：“其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品展”，2014年12月。

著录：《其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品集》，第222-223页，江苏凤凰美术出版社，2014年9月。

说明：上款人“杜承钧”(1917-1986)，浙江人，早年参加革命工作，1955年转业，历任浙江。

徐悲鸿（1895-1953）

作为中国现代美术教育体系的开创者和奠基人，徐悲鸿生动诠释了“兢兢业业”和“鞠躬尽瘁”；作为中国现代美术人才的发现者和爱护者，徐悲鸿践行了“伯乐”之职；而作为横跨东西文化、融汇中外技法的艺术家，徐悲鸿更无愧于一代大师。徐氏作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画，又把西方艺术手法融入中国画、把中国画的笔墨韵味渗入西画中，创造了新颖而独特的艺术风格和语言体系，成为后人难以企及的高峰。而最令人耳熟能详的是其奔马，它与齐白石的虾一样不仅驰名宇内，更成为中国现代美术史上最经典的意象和艺术符号。徐悲鸿将自己满腔的热情赋予笔下的马，其中充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

徐悲鸿  行书四言联

立轴水墨纸本

130×34 cm.×2   约4.0 平尺( 每幅)

RMB: 1,800,000-2,800,000

著录：《近代百家书画名迹集粹》，第158页，台北长流画廊，1990年。

说明：上款人刘大杰（1904-1977），复旦大学教授，著名文史学家。郁达夫高足。1926年武昌高等师范学校肄业，1927年赴日本早稻田大学留学。1930年回国。在二十世纪新文学活动中，刘大杰是积极的参与者。

徐悲鸿  寒山拾得

镜心设色纸本 1944年作

100×58 cm.  约5.2 平尺

RMB: 600,000-800,000

齐白石（1864-1957）

如果不是因为18岁时借到的《芥子园画谱》，齐白石也许不会成为我们耳熟能详的艺术家；如果不是拜在胡沁园、陈少蕃以至王湘绮门下学诗，齐白石也许仍旧只是闻名乡里的木匠能手；如果不是黎培銮(松庵)、承礼(鲸庵)昆仲，齐白石亦不会是集诗书画印四绝于一身的艺术巨匠；如果不是衰年变法，齐白石也不可能成为独领艺坛风骚数十年的大师。齐白石的艺术人生以其标志性的“衰年变法”为分水岭，前期受前人影响甚巨，所作虽多有别出心裁之处，如其山水之作，但整体风格没有完全跳脱传统窠臼而形成领异标新的独特风貌。“衰年变法”之后，齐白石从前人尤其是青藤、白阳、雪个三家中汲取了丰富的养料，以其惊人的胆识和魄力对自己的艺术进行彻底的改革变法，开始形成自己别具一格的艺术面貌，并以其独创的“红花墨叶”大写意花鸟画法而独步天下，蔚为一代宗师。今年是齐白石诞辰一百五十周年，我们亦特以此辑向大师致敬。

齐白石  喜来加寿

立轴设色纸本

113×39 cm.   约4 平尺

RMB: 3,000,000-4,000,000

题签(宋振庭题)：齐白石喜来加寿。索墨庐珍藏。

来源：宋振庭旧藏，此作品现藏家直接得自宋振庭家属。

齐白石   红梅双喜

立轴设色纸本

102×34.5 cm.   约3.2 平尺

RMB: 3,000,000-3,800,000

展览：

1.“齐白石画展”，日本大坂，龙华堂，1990年。

2.“齐白石原作展”，新加坡，新华艺术中心，1993年5月8日-16日。

3.“近现代十五大家名画展”，台北，羲之堂，2001年11月11日-12月2日。

4.“齐白石的世界”，台湾国父纪念馆，2002年4月19日-6月23日。

著录：

1.《齐白石书画集》，图125，人民美术出版社，1986年11月第1版。

2.《齐白石画集》，图42，日本求龙堂，1990年出版。

3.《齐白石原作展》目录，第12页，新华艺术中心，1993年。

4.《齐白石绘画精华》，图105，吉林美术出版社，1994年出版。

5.《齐白石全集》第四卷，图28，湖南美术出版社，1996年10月第1版。

6.《近现代十五大家名画选》，第19页，羲之堂文化出版事业有限公司，2001年11月。

7.《齐白石的世界》，第373页，郎绍君著，台湾羲之堂文化出版公司，2002年4月。

8.《齐白石的艺术世界》，第31页，时报文化出版企业股份有限公司，2002年4月。

9.《齐白石绘画作品图录·中》，第298页，天津人民美术出版社，2006年7月。

说明：北京文物公司旧藏。

吴昌硕（1844 -1927）

吴昌硕能成为引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。他能创造性地以金石之法入书画，在元明以来所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”基础上更进一步，以一己之力打通诗书画印而卓然成家，不仅是中国晚清美术史最后一家，是传统中国花鸟写意画的殿军，也是二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物。除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱、雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，故其画作既极具古意又极具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范。

吴昌硕  山家清供

立轴设色纸本

149×39 cm.  约5.2 平尺

RMB: 1,000,000-1,800,000

鉴藏印：庄为龙珍藏印

说明：2005年7月30日经萧平鉴定为真迹。

吴昌硕  芾山亭图

手卷水墨纸本 1905年作

( 画)29×167 cm. 113/8×64 3/4 in. 约4.4 平尺

( 题跋)33×130 cm. 13×51 1/8 in. 约3.9 平尺

RMB: 1,600,000-2,600,000

说明：上款人“愤石先生”为晚清金石名家李宗颢。李宗颢（1862-1920），广东南海（广州）人，字煮石，号邵斋，又号萧庵、米庵、夷白，别署愤石生，斋室名廿三石室、木连理斋、思亮庐、愤石斋、灵璧山馆、芾山亭、三十二芙蓉山馆。李宗颢在师法秦汉中自出机杼，成为推动晚清印学发展的名家，尤其是在广东一带影响甚为深远。吴昌硕时常与其交流印学心得，二人相交深厚，此画为吴昌硕所绘以赠挚友李宗颢先生，属吴昌硕同类作品中难得之书画结合手卷精品。

黄宾虹（1865-1955）

在中国近现代画坛上，与齐白石并称为“南黄北齐”的黄宾虹是一位极为重要的画家。其出于深厚学养的画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，泽被当今中国山水画坛黄宾虹绘画的技法，早年行力于李流芳、程燧、髡残，弘仁等人，但也兼取元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是典型的“白宾虹”。七十岁后，因巴蜀之游而悟月影移壁、青城坐雨等法，所作更兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，入于“黑宾虹”期。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色，使中国的山水画上升到一种审美上至高的境界。在大师诞辰一百五十周年之际，让我们通过作品回望大师的一生。

黄宾虹   秋山闲话

立轴 设色纸本 1938年作

29×38.5 cm.  约1.0 平尺

RMB: 400,000-600,000

黄宾虹  春山幽居

立轴设色纸本

99×49 cm.   约4.4 平尺

RMB: 2,800,000-3,800,000

著录：《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百周年》，第191页，浙江人民美术出版社，2014年。

说明：此幅为香港郭氏“志群斋”旧藏。郭志权（b.1938）为前任香港永安集团主席。

张大千（1899-1983）

被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，是中国现代美术史上天资纵挺、惊才绝艳的典范，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是独创的泼墨泼彩之法，开创了崭新的艺术风格。张大千的创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其画风先后曾经数度改变，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而至于伪作。晚年历经探索，在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，于57岁时自创泼墨泼彩画法。这种揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的山水画笔墨技法，其变化却始终保持中国画的传统特色，而创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千  拟石涛山水

立轴设色纸本

220×96 cm  约19.0 平尺

RMB: 4,500,000-6,500,000

著录：

1. 《血战古人—张大千回顾展作品集》傅申著，1991年。

2.《中国书画鉴定》，第205页，谢稚柳主编，东方出版中心，1998年。

3.《历史文物》，第十七卷第十期，第27页，台北历史博物馆，2007年10月。

张大千  玉簪花

立轴设色纸本 1940年作

68×33 cm.   约2.0 平尺

RMB: 1,000,000-1,500,000

著录：《张大千九十纪念展书画集》，第16页图7，台北历史博物馆，1988年。