此次，2014 年保利艺术设计专场秋拍，展现了设计师从大批量工业化生产转化为手作的事实，而且证明了独立设计师完成了个人艺术表达向现代工艺规模化生产方式的成功过渡。从他们的设计历程，反观目前国内设计界的流弊，让我们不由得升起对“无用”之美的分析，希望这样的探讨为更多年轻的设计师或艺术家提供有益的思考。

“无用”之美可以从两个层次来看。

首先，是目前设计领域中比较常见的对现实生活缺乏有益作用的设计。出产这类作品的设计师或艺术家，往往从一个“美好”的概念出发，竭尽全力阐述个人诉求，从服装品牌，到一个原始村落的改造项目，从一件木家具，到一个城市区域的规划……在大大小小的设计环节中，体现出来的无非是对名利的渴望，真正实现出来的作品往往对使用者没有任何有益的感受，也没有给现实生活带来任何有益的改善。设计师或许因此而参加了某项设计展，也因此获得某个设计奖项，但只不过与那些不明事理的媒体人联合，又浪费了更多的社会资源而已，这类“看上去很美”的设计暂且让我们称之为彻底的“无用”。

在这个层次上，设计师或艺术家们应该做最基础的工作，就是反观以往案例的最终实效，到底解决了哪些问题，最终又浪费了多少资源。先在错误的方向上停下来，不要让自己滑得更远。然后是最难做到的“放下”，放下一颗造作之心，回到那种“我其实什么都没有做，只是诚实地表达了一个需求，又满足了这个需求”的状态，开始真正有价值的那部分“设计”工作。

在这个层面上，“包豪斯”在理论层面提出的三个旨趣，曾给近30年来成长起来的中国设计师带来了深刻的影响：1、艺术与技术的新统一；2、设计的最终目的是人而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些思想构成了他们最基础的设计理念。与此同时，“包豪斯”为中国带来的实际做作，如其在世界范围内所造成的深远影响一样，难以避免存在局限性。由于它过于强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感。追求抽象几何形式的同时，也排斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了千篇一律的国际主义风格。

如果说“包豪斯”已经翻过了历史的一页，对那些停留在追求第一层“无用”之美的设计师和艺术家们，具有非常现实的意义。因为在这一代人所受的设计专业教育中，“包豪斯”早已出神入化地转变成一种向往“千言万语化为一句话”，矢志不渝追求“概念合理性”的精神惯性。这种追求有时化为一股清新的民族风，有时又以传统经典之样貌冒个小头儿……林林总总，色彩斑斓，但就是与当下生活无关，彻底的无用。设计师要跳出“包豪斯”的精神惯性，就是要认清这“无用”之美的“无用”，真的是浪费资源，百无一用！

“无用”之美的第二层，在于“无用”之“大用”的美好。在这里，设计从“以人为中心”转化为“从环境出发”。人，作为观看者，使用者，是环境中与万物平等相处的普通一员。设计师或艺术家，从这里出发，将优越感和傲慢褪尽，慢慢体会人与自然的界线，发现设计的真正任务所在。正如日本生态心理学者佐佐木正人从他的研究视角所概括的：“设计就是使人和环境妥协之事。”这种“妥协”看似“无用”，但并不是消极的顺应，而是积极的“吻合”。

设计者不需固守一个特定的轴心，诸如：“少即是多”、“形随机能而生”、“建筑必须是凝固的音乐”、“明式家具十六品”……而是以更广阔的视野，俯瞰世界。在忘记一切现实功利的心态中，缓和地展开设计工作。有时，这样的设计可能是在连设计者都不能自知的自然状态下展开的，“你的心不要系留在任何‘所依’上，亦不遮止任何接触。”如果说“设计”也是一种修行，一点也不为过。“不堕入任何边见，不为语言所役”，是所有好设计的共同出发点。显然，放松、顺应自然的状态不会产生过度的设计，且更直接地避免资源的浪费。从这个意义上来说，设计师因“吻合”生活自然而做的“无用”之举，就显得“意义重大”而呈现出“大美”了。人与自然的关系是无穷无尽的，这就是驱动探索兴趣的趣味所在，设计师的灵感同样也来自这样的趣味。

此次保利艺术设计专场秋拍专门设立了国际著名设计师（原研哉、柳宗理、川上元美、奥山清行、佐佐木敏光、恩佐•马利、三宅一生）及艺术家（邵帆、师建民、史金淞、林冻、宋涛）创作的艺术家具、艺术首饰（孙婧瑶、吴君锦、许莺薰、Hyeju Nam、AnjaEichler）、现代陶艺（黄大安、吴昊宇、郑吉永、金圣千）和玻璃作品（周刚、Bert van Loo、Oliver Leš .o、Zora Palová）以及艺术家和设计师合作的艺术衍生品（周春芽、Jaime Hayon、岳敏君、刘野、周铁海、金钕、展望、MVRDV、向京、瞿广慈、材秀伟、吴兴国），此次还专门推出2014 年北京国际设计周751 设计节期间评选出的优秀年轻设计师的作品。

在现实生活中，设计师群体的天然使命，就是将大众引入这样一种自然生活的状态之中，不为“概念”所累，品尝生活原本的甘醇。此次保利艺术设计专场秋拍呈现的设计师作品就是这样……

当今的时代正在急剧的变化着，所有的事物也许会匆匆流逝。时、心及物都迅速地成为过去。因循守旧的重荷而使之沉沦，而在我们的面前一切又重新翻转过来。未来是新的，过去也是新的。原先习惯的世界现在是不可思议的世界。在我们的眼前，印象深刻的是再次回归平凡的事物。如同被擦过的镜子一般，照出来的都是新而鲜亮。在此面前善也好、恶也好，是不能伪装的。所有的物品都是美的吗？对其进行实地调查的最佳时期已经到来。现在是评判的时代，是意识的时代。评论者之幸在于被我们认同，我们决不让时代的恩惠落空。

摘自[日] 柳宗悦《民艺论》