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肖鋒 宋韌《白求恩》

发布时间:2014-11-17 新闻

肖鋒 宋韌《白求恩》

1973-1974 年作

布面油畫

134.6 × 156.4 cm

簽名:宋韌 肖鋒

展覽

2005 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 中國美術學院美術館/ 杭州 中國美術館/ 北京 東京富士美術館/ 东京

2006 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 香港人民大會堂/ 香港

2007 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 上海美術館/ 上海

2008 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 江蘇省美術館/ 南京 寧波美術館/ 寧波

出版

1.全國中小學教材五年級(因地區不同有差異)語文課本彩圖 毛澤東《紀念白求恩》一文配圖

2.《國際主義戰士——白求恩》宋韌作 上海人民出版社1974 年版

3.《肖峰、宋韌作品選集》 上海人民美術出版社1976 年版

4.《歲月履痕—肖峰、宋韌畫集》 中國美術學院出版社2004 年版

5.《寧波美術館 》 P53 2008 年第2 期 總第7 期

6.《紅色經典< 白求恩>》雅昌藝術網專稿 2009 年版

RMB 6,000,000-7,000,000


肖鋒 宋韌 《拂曉》

布面油畫 189×298 cm 1979年

中國美術館收藏


回溯新中國油畫的現實發展歷程,“全盤蘇化”似乎是最為特殊,同時也是最富於政治色彩的文藝決策。客觀來看,視覺藝術上的“全盤蘇化”一方面是整個五十年代新中國在政治上與蘇聯結盟,並依託於蘇聯工業化建設援助而開始經濟起步的特殊緣故,同時也在於俄羅斯繪畫儘管並非歐洲造型傳統之嫡傳,但卻與其在塑形手法和色彩方式上一脈相承。可以說,蘇聯模式為新中國美術的發展方向提供了重要參照,同時亦為新政權開闢了極為有效的宣傳途徑。由此,一套完全蘇化的油畫教學體系與創作模式在藝術院校和藝術界中確立起來。肖峰和宋韌便是當時這場藝術教學、創作風潮的親歷者和見證者。對於兩位在生活和藝術上相守一生的伉儷來說,他們有著相似的人生境遇:二人都具有現實的革命鬥爭經驗,解放後選擇走上藝術道路,並分別於國立藝專、前蘇聯列寧格勒列賓美術學院和南京藝術學院、中央美術學院研習油畫創作,接受現實主義的蘇化造型訓練。當時的新中國通過邀請專家親自指導、委派學生赴蘇留學等辦法,在開國之初培養、積蓄了一大批日後決定著我國文藝事業發展的美術人才。


《白求恩大夫》 吳印咸攝 1939年


張駿祥 趙拓著

《電影文學劇本 白求恩大夫》

上海文藝出版社 1978年


白求恩形象素描 紙上素描

35.5×25.5 cm 1974年


《白求恩》創作稿 紙上水粉

37×33 cm 1974年


在中國油畫民族化方面做出了卓著探索的肖峰,其繪畫創作力求在中西藝術之間融會貫通,將西方的寫實主義油畫技法與中國寫意化的水墨傳統相結合。宋韌則善於在肖像畫中完美塑造出質樸、親切的人物形象。六十餘載以來,兩位藝術家先後創作出《戰鬥在羅霄山上》、《拂曉》、《收復失地》、《小八路》、《總理在1976 年》等大量載入中國油畫史史冊的現實主義藝術佳作。


肖鋒 宋韌《白求恩》(局部一)


肖峰和宋韌,這對身處新中國美術特殊歷史時期的藝術家夫妻始終堅守著藝術創作用以歌頌英雄時代和人民生活的歷史使命。《白求恩》約創作於1973 1974 年間,堪稱兩人多次合作作品中的經典。作為中國艱難抗戰期間,因極力搶救傷員,感染致命病毒而不幸犧牲的偉大國際主義戰士——白求恩在中國的文學、美術、舞台藝術和電影創作中已經成為廣為頌揚的英雄形象。在肖峰和宋韌的《白求恩》中,能夠充分感受到革命現實主義創作方式與浪漫主義藝術基調的有效結合:一方面體現於環境的巧妙烘托,位於畫面左右兩側正在機警放哨的戰士和彷彿隨時伺機而動的女民兵反映出戰爭的激烈與險象環生;其次,藝術家將白求恩安排在畫面中央,將其動作和神態定格在聚精凝神救死扶傷的手術瞬間,並以非自然的光線昇華了人物精神的崇高感以及靈魂超越肉體的肅穆感與永恆性;最後,整個畫面釋放出在戰火紛飛、生死掙扎年代中,仍舊對未來生活寄予希望與憧憬的樂觀主義格調。可以說,《白求恩》是肖峰和宋韌在蘇聯固有現實主義創作方式下,探索個人化語言形式和圖示方式的經典範例。


肖鋒 宋韌《白求恩》(局部二)


更難能可貴的是,這種獨具特色的樂觀浪漫主義情緒在《白求恩》中的體現,同時也貼合於藝術家個體的生命軌跡。文革期間,夫婦二人遭受“四人幫”迫害,肖峰遭受了嚴重的腦外傷,藝術創作不得不被迫停止。近乎十年的政治動蕩給兩位藝術家帶來的不僅是生理上的病痛,更是藝術熱情和精神狀態上的嚴重打擊。《白求恩》便是這段特殊歷史時期後,兩位藝術家重拾畫筆完成的第一件作品。作品一經完成就立即被發表於教科書、掛歷、年畫上廣泛傳播。這讓他們在十年浩劫中的精神創傷終於在常年停滯,而今重新開始的藝術創作中得以慰藉。因此,《白求恩》之於他們,在藝術之外更負載著個體療傷和重生的象徵意味。

肖鋒 宋韌《白求恩》

1973-1974 年作

布面油畫

134.6 × 156.4 cm

簽名:宋韌 肖鋒

展覽

2005 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 中國美術學院美術館/ 杭州 中國美術館/ 北京 東京富士美術館/ 东京

2006 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 香港人民大會堂/ 香港

2007 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 上海美術館/ 上海

2008 年 歲月履痕—肖峰、宋韌從藝60 週年回顧展 江蘇省美術館/ 南京 寧波美術館/ 寧波

出版

1.全國中小學教材五年級(因地區不同有差異)語文課本彩圖 毛澤東《紀念白求恩》一文配圖

2.《國際主義戰士——白求恩》宋韌作 上海人民出版社1974 年版

3.《肖峰、宋韌作品選集》 上海人民美術出版社1976 年版

4.《歲月履痕—肖峰、宋韌畫集》 中國美術學院出版社2004 年版

5.《寧波美術館 》 P53 2008 年第2 期 總第7 期

6.《紅色經典< 白求恩>》雅昌藝術網專稿 2009 年版

RMB 6,000,000-7,000,000


肖鋒 宋韌 《拂曉》

布面油畫 189×298 cm 1979年

中國美術館收藏


回溯新中國油畫的現實發展歷程,“全盤蘇化”似乎是最為特殊,同時也是最富於政治色彩的文藝決策。客觀來看,視覺藝術上的“全盤蘇化”一方面是整個五十年代新中國在政治上與蘇聯結盟,並依託於蘇聯工業化建設援助而開始經濟起步的特殊緣故,同時也在於俄羅斯繪畫儘管並非歐洲造型傳統之嫡傳,但卻與其在塑形手法和色彩方式上一脈相承。可以說,蘇聯模式為新中國美術的發展方向提供了重要參照,同時亦為新政權開闢了極為有效的宣傳途徑。由此,一套完全蘇化的油畫教學體系與創作模式在藝術院校和藝術界中確立起來。肖峰和宋韌便是當時這場藝術教學、創作風潮的親歷者和見證者。對於兩位在生活和藝術上相守一生的伉儷來說,他們有著相似的人生境遇:二人都具有現實的革命鬥爭經驗,解放後選擇走上藝術道路,並分別於國立藝專、前蘇聯列寧格勒列賓美術學院和南京藝術學院、中央美術學院研習油畫創作,接受現實主義的蘇化造型訓練。當時的新中國通過邀請專家親自指導、委派學生赴蘇留學等辦法,在開國之初培養、積蓄了一大批日後決定著我國文藝事業發展的美術人才。


《白求恩大夫》 吳印咸攝 1939年


張駿祥 趙拓著

《電影文學劇本 白求恩大夫》

上海文藝出版社 1978年


白求恩形象素描 紙上素描

35.5×25.5 cm 1974年


《白求恩》創作稿 紙上水粉

37×33 cm 1974年


在中國油畫民族化方面做出了卓著探索的肖峰,其繪畫創作力求在中西藝術之間融會貫通,將西方的寫實主義油畫技法與中國寫意化的水墨傳統相結合。宋韌則善於在肖像畫中完美塑造出質樸、親切的人物形象。六十餘載以來,兩位藝術家先後創作出《戰鬥在羅霄山上》、《拂曉》、《收復失地》、《小八路》、《總理在1976 年》等大量載入中國油畫史史冊的現實主義藝術佳作。


肖鋒 宋韌《白求恩》(局部一)


肖峰和宋韌,這對身處新中國美術特殊歷史時期的藝術家夫妻始終堅守著藝術創作用以歌頌英雄時代和人民生活的歷史使命。《白求恩》約創作於1973 1974 年間,堪稱兩人多次合作作品中的經典。作為中國艱難抗戰期間,因極力搶救傷員,感染致命病毒而不幸犧牲的偉大國際主義戰士——白求恩在中國的文學、美術、舞台藝術和電影創作中已經成為廣為頌揚的英雄形象。在肖峰和宋韌的《白求恩》中,能夠充分感受到革命現實主義創作方式與浪漫主義藝術基調的有效結合:一方面體現於環境的巧妙烘托,位於畫面左右兩側正在機警放哨的戰士和彷彿隨時伺機而動的女民兵反映出戰爭的激烈與險象環生;其次,藝術家將白求恩安排在畫面中央,將其動作和神態定格在聚精凝神救死扶傷的手術瞬間,並以非自然的光線昇華了人物精神的崇高感以及靈魂超越肉體的肅穆感與永恆性;最後,整個畫面釋放出在戰火紛飛、生死掙扎年代中,仍舊對未來生活寄予希望與憧憬的樂觀主義格調。可以說,《白求恩》是肖峰和宋韌在蘇聯固有現實主義創作方式下,探索個人化語言形式和圖示方式的經典範例。


肖鋒 宋韌《白求恩》(局部二)


更難能可貴的是,這種獨具特色的樂觀浪漫主義情緒在《白求恩》中的體現,同時也貼合於藝術家個體的生命軌跡。文革期間,夫婦二人遭受“四人幫”迫害,肖峰遭受了嚴重的腦外傷,藝術創作不得不被迫停止。近乎十年的政治動蕩給兩位藝術家帶來的不僅是生理上的病痛,更是藝術熱情和精神狀態上的嚴重打擊。《白求恩》便是這段特殊歷史時期後,兩位藝術家重拾畫筆完成的第一件作品。作品一經完成就立即被發表於教科書、掛歷、年畫上廣泛傳播。這讓他們在十年浩劫中的精神創傷終於在常年停滯,而今重新開始的藝術創作中得以慰藉。因此,《白求恩》之於他們,在藝術之外更負載著個體療傷和重生的象徵意味。