展览时间：2015年5月20日－5月26日
展览地点：保利艺术博物馆10层展厅
开幕时间：2015年5月20日下午3:00
开幕地点：保利艺术博物馆10层展厅
策展人：朱彤
主办方：保利艺术博物馆
参展艺术家：
蔡磊、陈飞、陈可、陈彧凡、陈彧君、范娅萍、高瑀、黄宇兴、李昌龙、李揆哲、李姝睿、李松松、梁远苇、廖曼、刘冰、刘韡、罗荃木、马轲、欧阳春、秦琦、邱炯炯、宋琨、宋元元、孙逊、屠宏涛、王岱山、王光乐、王亚彬、王音、韦嘉、谢墨凛、熊宇、徐震、杨黎明、尹朝阳、袁远、张慧、张凯

 

 

空间重构
——局限的跨越

 

西方的現代繪畫之所以能夠造就一次偉大的革命，很大意義上是由於現代主義藝術家們對空間形式的多元拓展。不同於以模仿再現、科學透視為手段的縱深空間建構，現代繪畫基於觀察方式轉變及創造性表現，則出現了諸如四維空間、分解空間、矛盾扭曲空間及扁平空間等個性化探索。而對於以蔡磊、陳彧君、秦琦、袁遠、宋元元和廖曼等為代表的中國當代藝術家來說，他們則以視錯重構、空間延展、媒材復合為介入點，實現了一次新的繪畫語言的革新範式。在某種程度上，蔡磊打破媒介邊界壓縮三維立體物象為二維平面，陳彧君以奇異場景呈現的記憶敘事，秦琦在現實與虛構中的交互穿梭，袁遠糅合了多種想像因素，且將秩序、空間、幾何、肌理等元素並置于作品中，宋元元“畫中畫”並存的真實與荒謬，廖曼非邏輯的視覺場域都無疑是在擴大審美維度的基礎上開創了當代繪畫的另一表述譜系。

 

陳彧君  亞洲地境
2008 年作
布面油畫
130×100 cm

 

全球化時代的到來，在使得不同的人、生活方式及觀點獲得極大包容的同時，也帶來了某種混雜性。薩義德有關“東方”概念的建構論述便關注的是移民文化身份問題，在這一過程中，儘管因為身份的轉換會帶有某種失落感，但同樣也會因為身份的異質性而獲得獨特的洞察力。對於陳彧君來說，由於其家族中的一支在1990年代就移民南洋，因而作品關注和表達的正是這種異化的身份及其生存體驗。從2008 年以來，陳彧君便在特定的面積空間中編織著記憶的想象，並在“亞洲地境”的系列作品中，徹底地將空間延展為地域的表徵。畫面中錯亂的建構、東方風情的壁紙地板、浮現又模糊的陳設物象、樸素卻彌散的色調氛圍無疑是形成了一種陌生的鏡像。而亞洲共同體之下的內部差異也似被這一陌生的鏡像徹底消解。與以往采用民族國家敘事的霸權方式不同的是，陳彧君藝術的特殊之處正是在於其由空間構築起的奇異場景呈現的他者身份與個人化記憶敘事，並以此傳達一種歷史意識和社會文明變遷下的複雜心緒。

 

秦琦  比赛
2004 年作
布面油畫
180×250 cm

 

自八五新潮以來，繪畫一方面由宏大敘事轉向微觀的觀念解讀，另一方面開始步入普泛的圖像化潮流。二元對立的思想消失殆盡，隨之而來的是新繪畫對個性經驗、視覺形態和修辭語言的直接召回。其中對虛構和誇張的強調正構成了新繪畫文化性格表現的一個重要層面。秦琦早期作品中的超現實主義色彩鮮明地反映出新繪畫的特質所在，之後又在將繪畫物質化，在圖像悖反中展現新繪畫獨具的開放姿態與多元視角。現實與虛構的交互穿梭在作品《比賽》中得到了最為鮮明的體現。不變的起跑方式與比賽場景的置換，給予觀者熟悉又陌生的視覺經驗。這種關乎圖像與現實日常性之間的內在實驗，無疑是本土經驗中最具啓發性的當代詮釋。

秦琦在70 後藝術家獨樹一幟的不僅是作品里對圖像的悖反與超越，還緣於他畫面里對質感和觸感的注重。而在《比賽》中，寫實形象讓位於鋪陳全幅的筆觸的點。不斷的點、變動的點賦予了畫面以動感和流動性。同時這些點又消解了觀者的固定化、集中化視像，造成了敘事情節性的弱化，呈現一種不確定的意義。以秦琦為代表，這種質感和觸感的融入體現了年輕一代畫家新的審美觀念，繪畫不再只是靜態圖像的專屬表達，而流動、動態的視覺注入則成為了他們方法論革新及繪畫實驗探索的新方向。

 

袁远  游泳池2
2010 年作
布面油畫
118×90 cm

 

讀袁遠的《游泳池2》，給人最直觀的感受就是“純”。首先是題材的純，表現的是人類生存的三大要素之一——水；其次是用色的純，藍色的基調控制在同類色的譜系之中；第三是立意的純，清澈透明的空間將人們帶入理想化的世界。

畫家的視角極為獨特，觀者欣賞他的作品，仿佛是透過一道玻璃，將視點深入延展到泳池內部進行窺視。通過這個角度，人們看到的是池底和池壁的建築肌理，這些數以千計的馬賽克瓷磚被袁遠以獨特的細膩筆觸描繪著。水面置於觀者視線的上方，波動的漣漪如同綻開雲朵的天空，仿佛是游泳者躍入水中向上升騰擊起水柱的瞬間。畫面雖然沒有明確地表現人物，卻使觀者真實地感受到了人的存在。畫家刻畫了人在空間內的活動痕跡，更加激起了我們的好奇心。袁遠的構圖嚴謹而又系統，他以建築物的幾何結構為本規劃畫面的空間，又通過由淺入深的明度漸變和水波震蕩映射在池壁上的投影，完成了平面向立體構成的轉換。

袁遠的繪畫主題多為室內，那些糅合了多種想像因素，並將秩序、空間、幾何、肌理等元素置於他的畫面中，形成他獨特的創作風格。袁遠的作品深受西方藝術家理查•朗“在風景中行走”的啟發，使觀者以嶄新方式體驗他所描繪的地方。通過讀袁遠的作品，我們可以感受到藝術家成功地將個人的情感融入到公共意識當中。

 

蔡磊  <毛坯> 之十三
2014 年作
綜合材料
177×75 cm

 

他首先擺脫了之前題材的符號性。在他的新作《毛坯》系列中，空蕩蕩的毛坯房內景不再有意義或情感指向，即不再具有題材上的附加價值。可以說，蔡磊選擇毛坯房，就像康斯坦布爾選擇雲朵，或者塞尚選擇聖維克多山，是因為該客體正適合被用來演繹語言與方法上的可能，而不是因為它們作為題材的各種文化價值。實際上，在日常生活經驗中，毛坯房就是一種最缺乏修飾、最基底的存在，正適合被蔡磊借用於呈現浮雕中的空間問題。而在以“靜物”為題材的系列中，他選擇普通到極點的白色碗碟瓶罐，或者乾脆就直接選擇學院基礎訓練中常用的石膏幾何體，也是因為這些題材不會影響他所討論問題的純度。

擺脫題材的符號性，是為了把視覺與空間的關係作為了他面對的核心問題。對於浮雕來說，如何呈現向內退縮，而不是向前凸起的空間感，並不是一件一目瞭然的事情，而浮雕介於立體與平面之間的特性更增加了視覺與空間之間的辯證維度。蔡磊的方法首先是把浮雕的起位逐漸向後推移，形成一種降序的空間邏輯，這時，他工作的中心不再是凸顯體積，而是展現體積周圍的負空間。這一方法對於表現毛坯房的內部空間來說是再合適不過的，但如果用傳統浮雕的標準去看，蔡磊的“毛坯房”似乎只有背景而缺乏前景的內容，不過這正是他把空間語言本身作為內容的結果。

而為了強化空間感，視覺性的因素，即繪畫的方法又被引入了。在毛坯房系列中，蔡磊用色調產生的光影感強化了空間錯覺，形成了一種浮雕知覺與繪畫知覺之間的摩擦。然後，蔡磊又把這種知覺衝突隱藏在了硅膠材料中，半透明的材料帶來了一種繪畫中的空氣透視效果，也強化了空間感上的誘惑力，使觀眾更願意迫近他們的目光，他們靠得越近，就越能夠體會到蔡磊作品中的物理平面性與真實空間性之間的細微轉換。更重要的是，浮雕上的空間，即其中負空間的部分被凝固成了可感的實體，使得在這個釐米尺度的空間內，視錯覺中的空間感與其真實的物理進深形成了極強的張力。

在劉慈欣的科幻小說《三體》中，曾描述過高等級宇宙文明之間的一種戰爭方式，通過降低宇宙的物理維度——如把三維變成二維——來攻擊潛在的敵人，叫做“降維攻擊”，而這種空間武器“二相箔”就是一個透明的平面。第一眼看到蔡磊這批新作品的時候，直觀感覺是空間被壓縮了，封存在那裡，就像這部小說中被二維化的宇宙。

實際上，蔡磊並不是那種強調抽象玄思的藝術家，他也更多的是把經驗而不是觀念作為其工作的出發點。對於蔡磊來說，這種或許可以叫做“降維”的工作方法，不僅是技巧，還是語言，而且也是觀念，換言之，他在經驗中發現了觀念，又把觀念溶化在了經驗中，讓我們獲得了感性與思想的層次感。
                                                                                                                                                                                                                                                  ——鮑棟《降維：蔡磊的空間語法》

 

宋元元  有畫框的祝君成功
2010 年作
布面油畫、畫框
145×90 cm

 

在當前的現實生活及當代藝術中，影像與形象構成了包圍著我們的龐大視覺圖像體系。作為複製性影像世界之中的攝影、數碼成像，也開始成為當代藝術家一種可利用的視覺資源。有別於美國藝術家辛迪· 舍曼自我化裝擺拍攝影而呈現的創作，畢業於魯迅美術學院攝影系的宋元元卻在使得無意識拍攝留存的痕跡在繪畫里獲得了更為生動的表達。其對圖像的敏感及高超的駕馭能力、對攝影照片意義的去除、對景深構圖的回避，使得作品既隨興又喚起某種記憶感。

“祝君功成”系列集中體現了宋元元基於圖像的探索性實驗。其中《有畫框的祝君功成》更是典型地以畫中畫的形式表達了他自身對人們日常生活活動後狀態的關注。值得玩味的是，在這一日常生活場景里，藝術家壓縮了空間的縱深感，然而各種類如現成品之感的物象卻又構成了某種三維的真實立體視像，讓人穿梭於現實與定格的歷史瞬間之間。作為八零一代的藝術家，宋元元不僅沒有終止對圖像語言的深度擴展，反而在保有可視之物和傳統繪畫語當中賦予了形式的多種表達，完成了視覺的想象性再造。

 

李昌龙  白色方体
2015 年作
布面油畫
120×160 cm

 

李昌龍用攝影棚式的鏡頭語言營造出虛擬的場景，人與環境的關係是舞台化和夢幻性的。畫中人物似乎被聚光燈所照射，其仰視與逆光，讓人想起在夜間用手電筒從下向上突然照見的面孔，張惶無措，驚懼而怪異。這種特殊的光線處理，加上背景的泛光效果和色彩運用的螢光感，不僅和當代視覺經驗中視屏感受相通，而且經過強化和極端化，使畫面在光線表現方面顯得特別異樣而與眾不同。與之相適應，其色彩使用十分濃烈，冷暖色對比特別是橙黃、肉紅和藍綠色並置，相互烘托，相互強化，讓人深受刺激。畫家在協調色彩關係的時候，有意保留某種生硬、彆扭的因素，像是金屬摩擦的不協和聲，尖利得讓人心悸，以其敏銳反應給精神以淒厲之感。

李昌龍繪畫以混合、曖昧、膠著的創作方式，在實在與虛幻之間構境，在刻畫與表現之間造形。有時他虛擬場景，把它當作真的；有時他描繪對象，又把它置於夢中。他經常把線性分割的構成關係、寫實人體的具體描繪和表現性的抽象筆觸一起雜糅於畫面，中斷哲學、社會及歷史敘事的完整性，讓人回到連接精神心理的感覺狀態。因為感覺之於世界，難以用清晰純粹的語言述說，只能在迷戀、迷幻、迷惑甚至迷狂之中，用夢魘的囈語來揭示精神心理的真實。李昌龍作品有一種希區柯克式的懸念，觀者視線被畫中人的視線所誘惑、所牽引，引入意義搜尋的好奇與窺探之中，因為畫中人物總是在張望甚麼或抓拍甚麼。但畫家個別、局部、片段的敘事到此為止，於是，觀者不僅被置於悖謬的荒誕的視覺圖景中，而且在被拋進去的同時又失去了既定的敘事依託，因而不得不處在自我尋覓的心理狀態。這是一處自我選擇與自我闡釋的場域，尊重個體價值但沒有終極歸宿。畫家以超現實的內心獨白，來觸及人與環境、人與文化以及人與人之間存在的問題，揭示出主體精神對現實的焦慮和未知的恐懼。其作品帶給我們驚奇、異樣和複雜的心理感受，完全不同於那種符號圖像的意義傳輸。中國當代藝術的許多作品，出於國際接軌和市場供應的他者需求，大量製作廣告圖解的藝術符號與符號藝術。這種投其所好，與權利、資本共謀的樣式化生產，往往借助於宏大政治、流行文化、傳統圖像進行複製、挪用、拼貼和重組。這種表層化的圖像轉型，不過是社會生活和歷史表象的看圖說話，沒有對微觀精神世界的具體表現，難以深入人作為個體的真實而複雜的生存體驗和內心情感。同時也使藝術喪失了感覺、感受與思想感情的豐富性。在藝術動人心弦的微妙之處被實用主義取而代之的時候，藝術還有甚麼創造性可言？藝術不是對浮生世相的再現，而是作用於人的直覺、人的感悟、人的精神體驗並具有思維智慧的視覺傳達。它不能簡化為圖像符號，也不能僅止於審美愉悅。藝術創作包含著人類對歷史現實和生存困境的智性思考，因而能夠成為解放個性並改造社會的力量。正是在這一點上，李昌龍作品以其心靈化、精神化的藝術創造為我們提供了新的可能性。

 

 ——王林《藝術不是符號——李昌龍油畫作品解讀》

 

廖曼  表演者
2015 年作
布面綜合材料
40×50 cm×2; 50×50 cm

 

我們不能清晰地分辨此時的尷尬、惶恐、感動、熱淚盈眶是否能夠帶來持久的影響力，對迎面而來的強烈情感或者物欲的奔波，來來往往灼眼炙熱之後，在夜幕四合時猛然間對明明暗暗的世界產生不信任感，不僅是甜膩美好的體驗和情感，還有恐懼企圖逃避的人生痛感。愉悅的、傷感的，漸漸虛化成為不真實的感知，在絕對理念的影響下，彷彿存在的不是真實的世界，而是只有幻想的真實存在周邊。感知是鏈接客觀世界與主體的橋梁，接受外部刺激，建立和解讀感知的過程成為製造幻覺式的思緒的發動機。布面上的世界如同夢境，來源於現實，卻因成為絕對想象而產生錯位感，折射著當代人的情感、困惑和希冀，在象徵物構造的混沌世界中進入心理敘事。敘事的目的在於抒情，現下的創作常常介於宏觀與微觀之間，既有宏觀的社會環境的影響，也有個體情緒的傾訴。藝術成為一種對所謂“真實世界”的認知表達，成為一種帶有不同色彩與肌理感的能量的傳達。

如同陸路板塊不斷分裂合併產生新的世界，相對獨立的文化體系在遷徙中碎裂又重構。斷裂的記憶和畫面、崩塌的時空和邏輯、絕對的想象與錯位的混亂感不是我們對當下世界的圖像評論，而是在宏觀的社會性框架下對普性問題的關照，是社會異化、結構轉型、文化變遷與個人情緒的扭轉復現。藝術難以取媚所有觀眾，當下的公共領域中，藝術家和藝術品作為概念化的符號，作為富有誘惑力高高凌駕於人之上的名詞，在紛闌錯綜的文化碰觸中，敘事與反敘事，理性與經驗，個體與集體，追問與放逐，脆弱的現實與理想的詩意，孤獨的行走與狂妄游吟，如幻術，如鏡像，如展轉夢遊，孤獨、懷舊、沮喪、麻木不離生命須臾。無法完整敘述世界的美好與悲涼，忐忐忑忑竊竊私語，厭聽啼鳥，慵掃落花，一場夢醒，一場夢隱。

 

 

 

北京保利现当代艺术部

艺术品价值评估/艺术品收藏投资咨询/艺术品展览策划
北京保利拍卖现当代艺术部的全体工作人员将竭诚为各位藏家及艺术爱好者提供更加专业与个性化的优质服务，让艺术成为美化生活的亮丽色彩。
分享艺术之美好·共享艺术之盛宴
保利拍卖现当代艺术部面向全球征集油画、雕塑等各类现、当代艺术作品。

征集热线：010-64083337
征集邮箱：ddyh@polyauction.com
官方微信：ddyhpoly（点击上方二维码直接识别二维码关注我们）