展览时间：2015年5月20日－5月26日
展览地点：保利艺术博物馆10层展厅
策展人：朱彤
主办方：保利艺术博物馆
参展艺术家：
蔡磊、陈飞、陈可、陈彧凡、陈彧君、范娅萍、高瑀、黄宇兴、李昌龙、李揆哲、李姝睿、李松松、梁远苇、廖曼、刘冰、刘韡、罗荃木、马轲、欧阳春、秦琦、邱炯炯、宋琨、宋元元、孙逊、屠宏涛、王岱山、王光乐、王亚彬、王音、韦嘉、谢墨凛、熊宇、徐震、杨黎明、尹朝阳、袁远、张慧、张凯

敘述自己的成長，紀念自己的青春，重溫那些年的力量。

——歐陽春

质感纯真与视觉隐喻

在中國當代藝術的領域里，70 後藝術家因其藝術中隱含著這一代人獨特的時代體驗和心理傾向而成為極具個性的新群體。而就關乎現代化過程下影響的個體體驗來看，歐陽春並沒有採取單一的現實主義表現手法，也沒有如艷俗藝術般極盡反諷，反而是在一種感性式的純真和對“風格”的回避中映射著中國社會變遷下的矛盾與不和諧。在歐陽春這裡，雖然於繪畫之中總能尋求到與過去片段的聯繫，但這不是還原，也不是簡單的呈現，更多的是以重溫揭示深層的內心體驗。這種體驗的展現來自於其對畫面偶發性的關注，對既定學院傳統的本能反叛，對傳統意義美學的剝離。從初期在物象中注入符號學意義的語言表徵，到“個性的另一面”、“孩童”、“我的故事”，歐陽春的繪畫總是在不斷擴展語言的新維度中進行著自我表達。很大程度上，基於70 後一代的特質，其作品多數是充斥著一種矛盾的混雜感。諸如其唯一一張銀箔作品《瓊樓玉宇》，則在簡化交錯的圖形間消解了主體的典型意味。細觀畫面，若隱若現的亭台樓閣與周遭環境的渲染，烘托出王者的凜冽與咄咄逼人的氣勢，“瓊樓玉宇”帶有的富麗堂皇之象因銀箔媒材本身的質感而得以消退，留下的僅是幻滅附著的痕跡。

歐陽春 瓊樓玉宇
2009 年作
布面油畫貼金箔、銀箔
70×240 cm
展覽
2010 年 王——歐陽春個展 德國柏林收藏家美術館 / 柏林
2011 年 王——歐陽春個展 奧地利國家美術館 / 維也納
2015 年 目光所及——後金融危機時代的中國新繪畫 保利藝術博物館 / 北京
出版
《王》德國柏林收藏家美術館、奧地利國家美術館出版 2011 年版

詩性的筆觸

中國當代藝術蓬勃發展的同時，也隨處充斥著利用傳統、紅色經典等題材進行創作的泛濫及觀念、語言同質化的狹隘。相比之下，歐陽春的繪畫之所以一直能夠保有其獨特性和新穎性，很大程度是因為他個人對類型化風格的拒絕。這種拒絕鮮明地體現在畫面中賦有感性力量的濃重色彩及詩性魅力的筆觸中。“土地”及與自身生活相關的物象構成了歐陽春繪畫圖像的來源。對於土地描繪的眷戀既是城市化進程下的真實狀態，又是藝術家對美好信仰的堅定及原生態熱愛的投射。在2009 年創作的《王土》中，所有的界限被模糊於混雜的油彩，奔放的筆觸和稚拙感的塗抹里。與80 年代四川鄉土繪畫中對人道主義關懷有別的是，歐陽春作品里顯現的異樣視覺觀感，其背後展露的是被都市化吞噬的微妙情感。以個人的生存經驗和本真情感為基礎，以矛盾想象和感性筆觸為手法，以內核價值和既定對抗為方法，正是歐陽春本能開啓繪畫當代性和視覺性的關鍵所在。

歐陽春 王土
2009 年作
布面油畫
130×380 cm
展覽
2010 年 王——歐陽春個展 德國柏林收藏家美術館 / 柏林
2011 年 王——歐陽春個展 奧地利國家美術館 / 維也納
出版
《王》德國柏林收藏家美術館、奧地利國家美術館出版 2011 年版

歐陽春的繪畫描繪出了兒童時代的世界，讓觀眾遠離了塵世的喧囂，回歸了童心未眠的年代。他的畫作彷彿兒童的信手塗鴉，濃烈的顏色，厚重的油彩，狂放的筆觸，堆砌出歐陽春式的隱喻。按照歐陽春的敘述，“孩童”來自尼采對人生三種精神境界的隱喻：駱駝、獅子和孩童。尼采認為，人生就像是從駱駝到獅子，從獅子到孩童的過程——駱駝隱喻人在現實之中的負累和枷鎖，苦悶徬徨，步履艱難地探索生命的綠洲；獅子代表向命運搏擊的力量和勇猛反擊，是人所能獲得的對生命意義的最大肯定；而在經歷了這些生存體驗後，我們開始坦然寧靜地注視一切，就像孩童一樣，返璞歸真。對於藝術家而言，自畫像是一個非常特殊的題材。因為在自畫像的創作中，其內心與人性中最深刻、最不為人知的一面會以一種或隱或顯的方式自然地流露出來，而這種袒露無遺是一種靈魂意義上的宣洩、昇華與救贖。

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