“学院之新+”

 

最近“互联网+”这个词很流行，任何传统行业都希望能和互联网发生关联。互联网本身是一个技术工具，是一种传输管道，从过去一个虚拟的概念到现今大家发现互联网对现实生活所带来的生产力改变，互联网通过跟传统行业的整合，不断促进城市管理创新与产业的转型升级。而“+”我们可以理解为是一种创新的可供选择的更多可能性，类似于两次工业革命中蒸汽机和电力一样，互联网某种意义上成为第三次工业革命的一部分，“+”则成为一种激活的时代新形势发展下的“信息能源”，由此也标示着一个“全民创业、万众创新”的创客时代来临。

那“互联网+”与艺术的当下发展关系呢？

艺术的天性以其独立的创造性引擎着人类文明向前发展。互联网的诞生本身就是一项技术与艺术相互结合的创新。互联网连接的个体与个体、个体与群体之间的关系，在众创空间平台上，回归到自媒体，回归到一个自然属性概念下人的日常生活生态链体系。在移动互联网的飞速发展下，社会结构朝着扁平化方向发展。进入互联网时代，艺术也需要走下神坛，走向大众，走向更为广阔的现实生活。

“学院之星”项目成立之初，就是挖掘在艺术思想上有独创性，艺术语言表达上有自我品味追求的艺术家，他们以艺术家的眼光对我们这个变速发展时代做出另类思考和独立敏感判断的艺术创造，来不断开启我们对于现实生活的另一种存在发现，并回归到人本自我独立价值的思考。我们创建的是一个交互平台，有创新性的艺术家能比较自由畅通地在这个平台上展现自己的思维形态和艺术作品；消费艺术品的人能从这个平台上找到适合他们个人审美趣味的优秀艺术家和艺术品。

“学院之新+”是在“学院之星”的基础上，更精准地推出一批富有代表性的新锐青年艺术家，他们来源于学院，但是代表学院今后的发展方向。他们拥有专业的艺术素养和学院训练，但又能在自我的知识结构基础上进行主动转化，他们的创新思维赋予了他们不一样的创作面貌。在他们身上，我们看到的是突变、是创造、是新生、是希望，是中国艺术未来发展的可能性，是能与国际接轨的新生代艺术代表。“学院之新+”其实是去中心化、去权威化，千人千面，还原到艺术创作本身应有的自由与原创生命力。

当代艺术注重与设计、材料制作技术的结合，“超级艺术家”、“公司”从生产者的角色通过资本的力量推进标准化的生产，不再是简单的波普艺术和版画复制概念来建立大众的艺术消费，而是在现代化的企业管理模式下，通过流程化的技术研发和生产技术团队，催生原创艺术的规模化生产。当代艺术的发展将逐步消解著作权的个体原创性，而释放为一种团队协作下的共同体生产模式。尤其创意产品的研发更是弥补了艺术衍生品在大众精神消费层面上简单逻辑的不足，增强了与消费者的互动性体验，更强调一种来源于现实生活元素质感的艺术，以贴近人们的审美视野。在这个意义上，“学院之新+”以互联网思维落地于广大人群的精神生活中，以年轻、鲜活的原创艺术来表达和反馈这个时代的发展轨迹与脉搏气息。

“互联网+”和传统行业的整合发展，提示了当代艺术进入大众消费的精神需求体系，不论是借助电商的平民化服务，还是与家居行业相结合的产业化升级，艺术的消费性欣赏和艺术品营销必然进入到大众评价系统，形成更大范畴的社会化体验服务。由此，当代艺术成为全民化生活必需品和资产配备的升级转化，固然也是“学院之新+”所要面临的时代课题。

 

——萧煌

郑金鹏
源系列之迷雾
2015 年作
布面油画
D: 120 cm
签名：Zheng Jinpeng 2015
RMB 50,000-80,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4235

 

内心世界的初始 “红珠斗帐樱桃熟，金尾屏风孔雀闲”。从古至今，孔雀在文学、艺术、宗教、传说中久负盛名，更是“凤凰”的化身。在世人眼中，她是神圣的、善良的、聪明的、自由和平的，是优美和才华的体现。自2010 年开始，我一直尝试通过孔雀来表现自我的内心世界。以高兴快乐、孤独忧郁、等待期盼等主题来阐释“我”所拥有的世界。展翅高飞，跃上云端。望眼欲穿，翘首以盼。望穿秋水，力所不及。“一切都在于生命的内在体验，在于对生命最高存在形式的灵悟和认信”。以“冷寂”这一知觉语言为中介，回溯本源而反观置身所在，这恰恰是我的抽身之处，从抽身之处向死而生，是由于死亡的虚无不可言说，但可以在我的精神世界中得以述求。在《源》系列的创作作品中，画面中的“我”试图逃离城市的喧嚣，我欣赏美而脆弱及瞬间幻减的不实感，将之两项生命体豢养于笔下的世界，希望用传统的媒材元素传达现代主义的精神。以自然为载体，从唐宋元明清大家山水的人文情怀，到长白山魔界风景秀丽的自然风光。蓝色是冷的，是纯净的，在这些作品中画面的背景为蓝色，意在寻求一种美丽、冷静、理智、安详与广阔的空间。白色是明亮的，白色的孔雀，为其表现畅快、朴素、雅致与贞洁的生灵。 在创作道路中，《源》系列是挖掘内心世界的初始，我将努力并将坚持下去。

—郑金鹏

李季
呦呦鹿鸣，食野之苹
2015 年作
布面油画
D: 100 cm
RMB 25,000-40,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4235-1

 

鹿，善聚善散，皆体健壮，但性胆尤怯，饮水见影则奔。” 在古代被视为神物。曾几何时听闻九色鹿的故事，故事绘于莫高窟257 窟的西壁中，精彩的故事，瑰丽的画面，故事中那种单纯的真善美深深的打动了我的内心深处。那些归属于自然的神秘气息和那些原本没有纷争的内心境域，汇聚成了生命本真之中最为纯粹的共性。那种带有原始色彩的生命力量与我久而有之的表达冲动随之契合，这些近乎直白的表达中，蕴藏着质朴，平和的律动，以及对生命与关爱的思考。人类文明的高度进化，既是建造了一座有钢筋水泥堆砌的都市丛林，每天与贴近但陌生的人对视。当代人与人的关系淡化了，这导致了当代人精神上的空虚与孤寂，我更渴望在丝毫的空隙里，寻觅着自然的信息。鹿与丛林的依恋关系，就如同我对于大自然的向往，在不同的动物与不同的时代背景下，有一种共同的连接关系，那就是听闻大自然的轻语呢喃，寄情于天真无邪的动物身上寻找寄托，排解孤寂感受，回归生命的源头。

—李季

范佳
大风景No.67
2014 年作
布面油画
60×200 cm
签名：范佳 2014
RMB 20,000-40,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4236

 

村上春树说：“我们每个人，或多或少，都是一个蛋。我们每个人都是一个独特的、无法取代的灵魂，被包裹在一个脆弱的壳里。……而我们每个人，多多少少都面对着一堵坚硬的高墙。这堵墙有个名字：它叫体制。体制应该保护我们，但有时，它不再受任何人所控，然后它开始杀害我们，及令我们杀害他人—无情地，高效地，系统地。”《总是和蛋站在一起》的作家拉什迪说：“作家靠‘形式化撒谎’，创造另类的现实，让我们反省当下现实生活中不如意的各个方面，而对社会的进步做出自己的贡献。”在当下，堂吉诃德式的理想和为梦想而疯狂的做事方式虽是脱离现实的，但至少他还有梦想，并怀着不妥协的精神坚定地前行。

—范佳

潘新权
单车
2011 年作
布面油画
90×110 cm
RMB 80,000-120,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4237

 

自行车题材是我于本科开始一直重点研究的一个题材，到如今也有好几个年头了。中国人对自行车多少有一种特殊的情感：对于年长者，自行车代表过去；而对于年轻人，自行车则代表青春。我求学期间一直骑自行车上下课，久而久之，自行车与车棚这样的组合便存在在我的脑海里，并成为我创作的题材。自行车主体上是一个很生活化，富有生活趣味的物件，造型结构上以线条为主，所以，我选择用写意传统的线来表达这一系列。除了对线的讲究外，我在表达自行车的密集排列时，还采用了多辆重叠、单元重复的方法，运用黑白灰线条在画
面中不断的反复叠加，来表达多辆自行车的重叠效果，让画面更有视觉冲击力。在自行车系列中，我运用了许多大胆写意的线条，有的地方甚至直接学习中国画的“留白”。在画面点线面构成上，我更是有意地将线条及空间向度进行了安排，实现了三维空间到二维空间的转化，从而突出自行车独特的趣味。如今，我在其他创作中吸取到绘画的经验，重新回到自行车创作中来，我希望会有新的突破。

—潘新权

黄坤熊
灰房子
2014 年作
布面丙烯
150×150 cm
RMB 20,000-50,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4238

 

技统领世界的今天，高度的机械化生产衍生出一个躁动不安的物质社会，频频闪烁的霓虹灯光，金属质感的后现代建筑，快节奏的生活方式逐渐麻木了现代人的思维，对效率和结果的追求似乎强制性的决定了人的生活体验和存在价值。在城市，到处都是高楼大厦、川流不息的人群和繁华的街道，冰冷的水泥建筑在城市里到处皆是。如今，一座座高楼大厦排列的密不透风，城市化进程发展快的似乎让人喘不过气来，过快的结果也只是在钢筋水泥的表面穿上一件“虚伪”的新衣。这种城市的扩张与膨胀在我看来也就是人的欲望的不断扩张与膨胀。我的作品主要以不断重复的现代建筑作为我画面的载体，在看似重复相同的结构里寻找一种变化，而又在这种无序变化里追求一种平衡，通过强烈形式感的图像来传达当下人与人，人与物之间的一种“冷酷”感。在表现手法上我采用单纯的平涂方式，用近似一种程序化的绘画方式把传统的绘画性降到最低，画面上没有了酣畅的线条，潇洒的笔触，留下更多的是冰冷锐利的色层。而这些不同色层的相互叠加产生了一种既是平面又是三维立体的图像，画面结构的重复性和建筑本身的构架又让具象的建筑物产生了强烈的抽象性。这种抽象与具象、平面与立体之间的相互矛盾使其从艺术语言里碰撞出更多的可能性。

—黄坤熊

张慧颖
生纯，生存No.1
2014 年作
综合材料
224×113 cm
RMB 30,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4239

 

作品采用现代工业材料，表现古代诗情画意的纯净生活。用现代钢钉的刚毅与传统水墨的柔情相碰撞，表达中国传统艺术的经典。用传统绘画形式结合现代设计手法，画面的水墨丹青，全部都由钉子做。水墨的浓密笔画的粗细都是靠钉子的疏密来掌握的。蚊钉所没有笔墨中间色调则利用光影变化达成。作品将传统中国文化符号与当代工业元素做嫁接，表达城市发展进程与文化传承之间的矛盾冲突，作品突破了常规的视觉传达表现手段。它打破了时间和空间两维和三维的界限，将不可控的水墨山水画用可控的设计方式制作出来，体现出思维的跨界，使设计与艺术找到了一条殊途同归的表现方法。作品让人们体悟到当下的人类生存状态，钢钉水泥。都是被固定在一种可控的状态之下，使人不禁反思人类的未来究竟是什么样子。

—张慧颖

杨洋
盛宴
2014 年作
布面油画
162×126 cm
RMB 50,000-70,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4240

 

“天下没有不散的宴席”，饕餮之后曲终人散的落寞可谓人生悲凉之感叹。参佛者以“空”为悟，凡夫俗子亦如此。世态炎凉难以预料，有人享尽盛世荣华、有人孤独终老。人生之异尽在于心性，万物之别亦很难跳出思想的维度，唯有心若止水方能洞察事物在刹那间焕发的光彩，人生之奥义方得参悟。这组静物作品实际上是反映人与物、物与自然之间在现实中介入意念后所产生的链条关系，也是我个人对三十年来人生阅历之浅薄梳理。这种存在在意念之中的现实让我对周遭的现实环境仍保有许多幻像，这让我的眼睛跟随自己的心灵，用安静的语言抒发人生体悟，所以才有了这幅简洁、纯粹的作品。

—杨洋

段宇方
盛宴
2010 年作
布面油画
160×120 cm
RMB 15,000-25,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4241

 

《盛宴》的产生是因着基督教信仰的启示与中国绘画从形式到精神通过一个符号化的绘画语言营造一个对话和融入的尝试。它是信仰光照的直接临到和刺入，还是盛情的邀请和等待，亦或是因着偶然的相遇而惊讶疑惑排斥还是开始亦步亦趋的思索判断认知领受呢？《盛宴》的场景借鉴于中国文人士大夫常常雅集的临崖露台，他们在此美境之中或揽胜咏叹或品评书画，但当基督信仰的象征性盛宴临到此境时，面对如此盛宴的人们又当何去何从呢？

—段宇方

 

张成
静空
2015 年作
布面油画
80×80 cm
RMB 30,000-50,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4242

 

我生长在中国最寒冷的北方省份，一直亲历着冰天雪地的自然景观，我熟悉四季轮回中的每一个变化，我对风景的迷恋是天然而生的，《静空》我用率真写意的手法去唤醒风景背后的神秘诗性，所谓为“山河传神”这幅作品能使我在这繁杂的世界里得到喘息，净化我的心灵。我每次穿越风景之门的心灵之旅，已经抛弃了对景致的描述，而成为一种幻象，一种更简单直白的描述，此时，画面的现实意义越来越被消解，让内心悸动的东西已不在物象本身，我强调的是心智的表达。

—张成

朱晴
盛夏
2013 年作
布面油画
100×120 cm
RMB 20,000-40,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4243

 

维亚尔说过：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观重新安排它们。这种重新安排，要从美的观念和装饰的观念出发。”我极其热衷光与影的创作，好看的光与影的景物会使我激动不已，我想把感受也画出来，我要让我的画面充满美感和耐人寻味的意境，这种美感是由有节制对比的色彩以及具有形式感的构图共同构成的。我一直认为画画是个痛苦的过程，每一幅画的开始到完成是凤凰涅槃的过程，这个过程的艰辛是观者无法体会到的，我也不希望我的读者在画面中感受到我的“苦”，只是单纯的感受画面的意境之美。我用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。

—朱晴

杜荣坤
穿越光明系列—教堂NO.4
2014 年作
布面综合材料
100×50 cm
RMB 12,000-20,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4244

 

《穿越光明》系列是我一年前做的一系列作品，在在此之前也做了其他几个系列的尝试，而对于这一系列，我还是比较满意，因为更贴近我的生活现状。我最喜欢作品里若有若无的光线，因为在那黑白相间的画布中，“白色的光”变的特别让人期待，甚至像是令人渴望呼吸的窗口，渴望穿越的信仰一般。我目前创作过程大多使用木炭粉等单色综合媒介，因为我希望画面传达意识越单纯越好。创作中，特别喜欢水晕开的那种模糊与不确定感，正好和柔和的光相互衬托。当我用毛刷滑过画布时，我经常会尽量留下最贴近内心想法的那几笔。《穿越光明》教堂系列，我想让人看到我作品时能给予他们充满希望和励志的感受，因为在我心里，穿越光明，是内心的一种信念和追求。

—杜荣坤

 

覃超
老旅馆
2013 年作
布面油画
80×60 cm
RMB 12,000-20,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4245

 

作品《老旅馆》取材于一座县城关帝庙旅游区所遗留下来的上世纪八十年代由厂房改造成的大型旅馆。从画面结构能看出厂房的人字天顶和高墙灰壁，而内部空间却被划分改造成了密集的住宿单元。这种建筑物职能的转变见证了一个县城由工业转向旅游业的发展轨迹，这栋老旅馆的周边已经看不见工业化时代的任何气息，随之被取代的则是旅游相关产业的无限蔓延，县城之中人人靠“关帝”生活和延续着，唯有这栋老旅馆孤立于市井，斑驳的墙面和不太透亮的天光见证了全国各地前来朝拜的人群的生活痕迹。作品采取对称的焦点透视法将天窗、门窗、围栏、以及钢架结构线最终指向了潜在的唯一视觉灭点。老旅馆的使命或将延续，但它最终还会走向消亡。

—覃超

 

褚永超
马
2013 年作
布面油画
D: 100 cm
RMB 30,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4246

 

就像海子的诗境“我要做远方的忠诚的儿子/ 和物质的短暂情人/ 和所有以梦为马的诗人一样/ 我不得不和烈士和小丑走在同一道路上/ 万人都要将火熄灭/ 我一人独将此火高高举起心境。”我期许马的神态，马的诉求，马的温情，带给世间淡淡的忧伤与寂静。马不是最完美的动物，但在我眼里它的致远，矢志不渝的精神一直影响着我、令我着迷。移情于马。近期我的作品多以马的形象作为载体，它意志坚强、铁面无私、忠心耿耿，爱憎分明。它渴望解除羁绊，渴望在无垠的原野上奔走。渴望大自然给予的美，那种原始的美是我们最想去追寻的美！

—褚永超

高杨
你可曾记得她的脸庞
2014 年作
布面油画
130×100 cm
签名：高杨 2014
RMB 30,000-50,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4247

 

我喜欢经过时间沉淀下来的旧东西，平时喜欢收破烂，朋友们都叫我“破烂王”，这种情绪无意中形成了一条隐线把我引向一条路径中来。首先我会随着我的潜意识在网络上寻找大量的图像作为创作素材（这里的图片往往是那些业余的，不具备“审美”标准的“坏片子”，但这种图像本身存在的缺陷往往更能让我感兴趣，更有绘画的质感，但我并不迷恋图像本身的意义）。然后我会从中选出一些感兴趣的，把它们放在某个地方，每天反复看它们，最后再从中筛选出能够打动我的，再去画。这个过程似乎很慢长，很繁琐。但我很享受“慢”给我带来的变化，它能使我安静下来去思考一些东西。我正在做的事图像的转换与重组。我更多的是使用图片作为参考，不再强调图片本身的含义，用绘画本身把符号，叙事，抒情，图像等去除掉。我不想早早的被绑架，被放置于一个狭小的通道中。我认为绘画应该更纯粹一些，现在我会把更多的经历集中在绘画本身上来。

—高杨

耿雪
水边
2010 年作
陶瓷雕塑
20×50×15 cm
RMB 28,000-50,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4248

 

瓷来自于火、水、土，瓷是自然和朴素的材料，是人为的材料，却又是最自然的材料，瓷的魅力很大一部跟来自于它与自然的关系，瓷的烧造过程实际上是人类在模仿自然的造物过程。一块玉石的形成，或许要经历千万年经过合适的温度和压力才形成，人要造出玉质感觉的瓷，在短短的时间内模仿自然千万年的力量，用土、水、火，甚至人（祭窑的传说）来完成这个过程。民国许之衡的《饮流斋说瓷》开篇说 ：“吾华美术以制瓷为第一，何者？书画，织绣、竹木、雕刻之属，全由人造，精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷，虽亦由人工，而火候之深浅，釉胎之粗细，则兼藉天时与地力，而人巧乃可施焉。故凡百工艺，欧美目吾华皆若土苴等视，独瓷则甘拜下风，尊为瑰宝。诚以瓷货之美，冠绝全球，虽百图仿效，终莫能及，盖得于天地者厚也。”这里面就说明了瓷与自然的关系，以及瓷器之所以有其它人工艺术不具备的魅力的原因。

—耿雪

耿雪
盘子
2014 年作
陶瓷雕塑
D: 25 cm
RMB 28,000-50,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4249

 

耿雪的作品似乎总是与中国典故相关，不管是“夜宴”还是“上河图”，又或者“海公子”。她巧妙地将最具中国特色的瓷器结合，迅速成为中国最具潜质艺术家之一。“水边”与青花的小盘子则可以代表她两种不同的风格：唯美温婉与玲珑剔透。她将像她本人一样不安分的因素植入作品中，所以你见其作品如见其人。

 

南超
画皮·鱼
2013 年作
综合材料雕塑
34×23×18.5 cm
签名：南超制作
RMB 25,000-45,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4250

 

我的作品是对装置性的现成品的移用。它在我作品中最主要的是一个文化符号，跟其它实物移用是一样的。这是将现成品置换过来的一种使用，可能任何东西，就像是一片落叶，一棵古藤，可能是任何一张名画中的一个元素，都可能成为移用的对象。当然也可能被理解为是对古人的解构和重构，但我的意图不仅仅是这些。因为我将我自己的作品定位还是绘画装置，但是东方人的装置和西方人的装置是不一样的，其实在中国传统艺术里面是没有装置这个概念的。我们的装置可能就是文玩。这可能是我们中国人的一种装置艺术。我的作品很多气质和很多审美取向是贴近于这种文玩摆件的感觉。我的审美是从这里吸收过来的。但同时对现成品的运用又是西方人做装置很普遍的方式，所以它又是两者的相互结合。

—南超

 

南超
孤行一意
2014 年作
综合材料雕塑
79×18×13 cm
签名：南超制作
RMB 50,000-80,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4251

 

南超将自己近年的立体作品称为“绘画装置”，也是他多年苦心钻研的结果。更重要的是将八大山人作品中典型的“鸟”的形象直接挪用到作品中，现代加传统的手法让人耳目一新。孤独、高傲的气质从作品中流露出来，似琥珀一般，他作品中的世界在他手里得到了永恒。

 

齐雯、石英
好姑娘
2013 年作
木质雕塑
45×65×45 cm
RMB 40,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4252

 

这是一件把普通的人物形象利用中国传统木机械结构的方式，以中立和客观的立场来进行创作的作品，表达在这个经济、文化大发展的时代里，普通人物的社会形象。随着经济和文化的发展，各种讯息大爆炸似的层出不穷，各种讯息无孔不入的塞给大众，生活的各个方面发生了变化，同时接受的讯息又是破碎的片段，内容庞杂。作为普通的接受者受这些毫无关系的讯息影响，思路没有一个完整的体系，因此有一个大爆炸似的形象。

—齐雯

李铭燃
红菇娘
2014 年作
高铭不锈钢雕塑
120×120×120 cm
RMB 48,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4253

 

《红菇娘》也有着多汁的果实、鲜艳的姿泽。几经岁月，风霜磨砺，美人迟暮。

—李铭燃

康悦
微观世界绒绒
2014 年作
绒绒貂皮、棉布、棉花雕塑
35×50×35 cm
RMB 22,000-40,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4254

 

我对自然界中微观的东西特别感兴趣，它们在角落里散发的却是最鲜活的生命。毛绒绒的蘑菇头贴合皮草的柔软而亲切的特性，随风摇摆的小蘑菇，让我们像回到大自然一般。

—康悦

尹智欣
指尖的舞者
2014 年作
青铜雕塑4/8
65×34×18 cm
RMB 50,000-80,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4255

 

指间的舞者:“舞者”最初的原型来自于德加著名的雕塑《小舞者》中的舞女，那已是深入人心的美的典范，但我觉得美可以更平易近人更可爱一些，于是我故意把它们做成了胖胖的形象，舞者很少有像我做得那么胖的，但在艺术中可以“反现实”，我在视觉上达到了反现实的效果。当时想表现的是女性恬静柔美的感觉，虽然是形体肥腴的女性形象，但我试图在视觉上减轻它的“重量感”，使之用优雅的姿态呈现出一份轻盈的感觉, 它们的样子看上去很陶醉，陶醉于舞者的美丽与哀愁，其实我也很陶醉，陶醉在我的作品当中。

—尹智欣

任俊华
唱诗班
2015 年作
木质雕塑
63×32×40 cm
RMB 40,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术夜场LOT.4256

 

描述了一个与敬拜相关的姊妹组合。因血而白的圣洁中，引发人对于生活本质共性的种种思考意义也许在没有利益驱动的团契中，可以找到生命的真实。在这一作品中把人从固有的生存意义的外延扩大化。进而塑造出与当世完全不同属性价值体系，从而使观众内心掉入真实、没有任何芜杂的动机，只是在赞美中享受一种关系。保持这样一种观念，并希冀从中做出某种有关本质意义的诠释。

—任俊华

耿延民
童年
2012 年作
白铜雕塑
90×38×48 cm
RMB 50,000-80,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4257

 

《童年》是我孩童时期记忆片段的凝结，通过对四个儿童天真无邪的纯真表达，将观者带进具有历史和时间感的影像世界中。是对那个时代的复述和重新解读。

—耿延民

罗幻
坐看云起时
2014 年作
石材、木质雕塑2/8
50×54×25 cm
RMB 35,000-55,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4258

 

我想，对形象的关注是我目前最难以割舍的思维基础，表情、姿态、颜色、光洁的表面都使我着迷，从中我看到了难以言说的情绪；后来，我又发现了透明感、材料的质地、触感、温度感……各种各样的媒介丰富了我对形象的认知和表述，从而带我进入一个更为广阔的领域，更加确切的表达出我感知到的世界。

—罗幻

曾露林
清洁
2012 年作
瓷雕塑
200×100×5 cm
RMB 40,000-60,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4259

 

清洁用品贯穿我们的日常生活，同时，这些过程也是私密的内核，有着独特纯净的精神气息, 反射出面对自我的一种反省与思考。

—曾露林

 

松泌
层
2014 年作
铸铜、天然石雕塑
37×37×67 cm
RMB 35,000-55,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4260

 

我尝试用作品隐喻乘驮生命之重而前行的人类之象，他们驮着巨大石头默默前行，这是对有着无限生命力的人类的赞颂。在一系列作品的创作过程中，我越加对生命的何去何从思考，为“生”所具有的惊人的力量叹服。“生活是如此沉重，我们始终努力前行”

—松泌( 韩国)

 

袁佳
我的小鸭
2014 年作
木质雕塑
30×47×9 cm
RMB 60,000-90,000
北京保利2015春拍现当代艺术日场LOT.4261

 

对我而言，情愿艺术像游戏一样的轻松而不是沉重。在创作中我把目光转向单纯和个人化。将现实的事物以个人的视角重构，用建筑的通道、家具的开合以及球关节赋予日常熟悉的物体以动作，它们便有了肢体的表达以及戏剧化的表演，这是作品的自我表达，也接近了我所追求的单纯与个人化。

—袁佳

 

 

 

 

 

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保利拍卖现当代艺术部面向全球征集油画、雕塑等各类现、当代艺术作品。

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