扇面书画为书画艺术中一个特殊品种，因其轻巧便捷，颇受书画家、文人乃至百姓的喜爱。且扇面中的书画，既有出自名家之手笔，亦有大量小名家和声明不彰的书手画家之作。再则扇画之清逸、诗文之雅秀、扇骨之精致，向称扇之“三绝”，亦足令人玩味无穷。扇面书画与巨幅宏制的卷轴书画相比较，虽不及它们宏大精深，但亦有其独到的艺术魅力。

张善孖 仁风披丹岡

徐宗浩 书法成扇

成扇 设色金笺 1935年作

18×48 cm.

扇骨：十四档髹漆洒金骨。

RMB:400,000-600,000

说明：上款人“星孙”即潘星孙，民国时期金融家，曾任天津盐业银行行长，成扇收藏甚富。

其一，扇面具有更为浓重的装饰意趣。明清盛行金笺扇面，这显然受到日本折扇的启发，中国画家将金地与水墨或艳丽的矿物、植物颜色相配置，造成华贵与素雅双重美感并具的特殊效果，极有装饰情趣，这是卷轴画所未备的。

于非闇 富贵白头

溥 修 行书

成扇 设色纸本

19×52 cm.

扇骨：十二档竹骨，嵌玳瑁荸荠头。

RMB:800,000-1,200,000

其二，扇面尺幅天地，宜于笔墨简洁的画法，又因扇面材料凝滑坚韧，难以作反复皴擦和染色，所以下笔落墨不能迟疑，务须畅快流利，较能显示出作者笔墨的本性。再则文人画士之间，每以扇面作酬赠之物，创作时即与挥毫，心态轻松，不像创作巨幅长卷那样严肃刻意，反倒流露出作者的笔墨真趣。观赏扇面书画，对于把握书画家的笔墨特性，有不可忽视的重要参照价值。

齐白石 红梅报喜

志 琮 行书

成扇 设色纸本 1945年作

20×54 cm.

扇骨：十二档竹骨，嵌象牙金鱼头。

RMB: 800,000-1,200,000

 

在扇面上写字作画，由于受到尺幅空间和形制的限定，与卷轴书画表现出不同的艺术特色。团扇因尺寸和形状与册页接近，故而布局构思与册页相类。折扇的形状上宽下狭，呈半圆环状，如果袭用卷、轴、册页的构图法则和造型方法，必然造成形象倾斜和总体形势不能聚中的不平衡感。这就要求书画家精心构思适应折扇形状不规则的图式，尤其画山水画更要用心。

 

吴昌硕 国色天香

陈师曾 篆书

成扇 设色纸本 1919年作

26×39 cm.

RMB: 800,000-1,200,000

 

一般而言，画山水多采用放射型的构图，画面景物不作水平基线，各种物象与上下弧线体现垂直关系，构筑出由两边向中心聚集的和谐画面。另外也有采用设置水平基线的，但是周围的景物随着弧线的弯度自然倾斜，在平直与弧曲中求得平衡，力避给人以移植卷轴布局的不协调感。

 

黄宾虹 秋山论道·行书成扇

成扇 设色纸本 1948年作

18×48 cm.

扇骨：十四档竹骨，和尚头，王二中刻沙地留青古泉文。

RMB: 800,000-1,200,000

在折扇上画花卉、蔬果、草虫之类，较容易构思，或作由中心向两边生发的放射形，或用散点结构，较自由地布置物象，在总体上达到疏密聚散有序，即成佳构。不论用何种方法处理画面，所有的题识和印章，都必须顺着折扇的放射线书写和钤盖。

 

何海霞 仙山楼阁

张海若 行书

成扇 设色纸本

19×49 cm.

扇骨：十四档竹骨

RMB: 600,000-800,000

于折扇上题诗词或行文，通常都采用单行写满、双行半满的格式；有的则只在上半部平齐书写，以避免因扇面上宽下窄造成下部过于壅塞的感觉。书扇大多依扇骨行次为书写行距，但有些书法家不拘扇骨的行序，随意跨行骑缝书写，显得活泼自由，这比较适合于会写行草书。

张大千 溪山访友

商衍瀛 楷书

成扇 设色纸本 1946年作

扇骨：十四档竹骨，支慈厂阴刻张大千荷花、商衍鎏行书诗。

RMB:2,000,000-3,000,000

其次，折扇的材质多为上过矾的熟纸或金笺，或是光滑晶莹的镜面笺，质地坚韧凝滑，笔墨施于纸上容易流滑和走墨，墨色和色彩不易深入沉积，也不能作反复皴擦和涂抹，难于达到沉着苍劲、浑厚含蕴的效果。所以要求运笔明快简要，灵活畅利，即使皴染也不宜重叠过繁。在金色或黑色笺扇上作设色画时，还要注意色彩的配置，与金或黑地色相协调，不能相犯，于在白纸上作画又是另一番工夫，由于这些特殊的条件和技巧要求，所以在扇面上作画往往被画家视为畏途。

陈少梅 杏坛弦歌

简恩焕 行书

成扇 设色纸本 1938年作

17×48 cm.

扇骨：十四档玳瑁骨，象牙边，于硕微雕山水人物。

说明：于硕刻象牙微雕。

RMB:1,800,000-2,800,000

中国绘画流派，传统习惯上往往以地域来区分，此“京津画派”，所指示本世纪上半叶，尤其在二三十年代，主要聚艺北京，包括天津在内的国画界，故也称“京派”。而其组成人员，亦并非全然籍隶京津，如蓬莱于非闇、吴兴金城、山阴陈年、贵筑姚华、昆凌汤涤、江西王梦白、衡阳萧俊贤、怀宁萧愻、义宁陈衡恪等，其各出于或游艺、或求师、或世居、或讲学、或宦游的目的寄寓于京师。诚然，北京籍画家更是重要组成部分，如溥心畬、马晋、祁崑、徐操、邢一峰、颜伯龙等。从成员结构组成而言，则上至逊清宗室贵胄、旗下子弟、遗老士大夫、文人墨客、名士隐逸和职业画师、闺阁贤媛，一应俱全，无不包罗涵盖之。其居于一地，互通气声，彼此切磋交流，一时京师画风，气象蔚然形成。

刘奎龄 狩猎图

徐世章 行书

成扇 设色纸本 1933年作

20×54 cm.

扇骨：九档竹骨。

RMB:1,000,000-1,500,000

说明：上款人“星孙”即潘星孙，民国时期金融家，曾任天津盐业银行行长，成扇收藏甚富。

 

这一时代的画家学养、见识、文化结构与前代有很大不同，北京地区特殊的人文环境，故宫皇家藏品的面世和大量的私家书画文物收藏，使人们对传统有一个新的认识。不少人曾负笈海外留学，有更为广博的见识，加之出版物的介绍，南北之间、中外之间有更多的交流。他们在艺术观上不尽相同，但在维护传统的立场上是一致的。

梁启超 行书

陈师曾 菊花

成扇 设色纸本 1922年作

23×65 cm.

扇骨：十二档竹骨。

RMB:800,000-1,000,000

说明：上款人“霖生”为刘揆一（1878-1950），字霖生，湖南衡山县人，于日本与黄兴结识入同盟会共组华兴会，任副会长。后曾担任民国国会议员。大革命失败后，寓居北京，闭门着书，1929年出版《黄兴传记》。民国22年，被蒋介石聘为行政院顾问。解放后，任湖南省军政委员会顾问。

中国画学研究会最先提出的“精研古法、博采新知”在当时并不是一个保守观点的口号，而具有相当的包容性与开放性。从二十世纪早起，北方中国画创作的整体面貌上看，中国画三个主要画种，以花鸟、山水画成就最为显著，走兽题材也有新的面貌。这个时期的山水、花鸟画创作，上溯宋元传统，融会南宗与北宗、院体与写意，重视写生，并适当吸收一些西画的用光和色彩因素，形成一种与清代有所不同的艺术面貌，已经向前跨出了一大步。但在作品的意境上尚未能突破前人的藩篱，感受不到新的时代气息。人物画比较弱，徐燕孙和陈缘督、刘凌沧、吴光宇、任率英、王叔晖等人物画家三四十年代的作品，比较娴熟的还是古典题材，画现代人物显得力不从心。俞明将陈洪绶、任伯年笔意带入北方画坛，所表现的主要仍是赋予古意的仕女画。

齐白石 牵牛蜻蜓·书法成扇

成扇 设色纸本 1938年作

25×64 cm.

扇骨：十二档湘妃竹骨。

RMB:1,200,000-1,800,000

说明：北京文物商店旧藏。

吾收藏不到二十余年，经过由低到高、由少到多、由杂到专的过程。收藏要有专项，有了专项还要有一定的数量，有了数量还要有精品和绝品。此次筛选出百余把京津名家成扇，并由北京保利拍卖有限公司诸同道集编一册。此书出版，冀能裨益同好。絮絮赘文，爰为弁言。

（放鹤楼主人书）