装置艺术，究其最早的说法则是“现成品艺术”。现成品艺术甚至可以看作是装置艺术的前身。它始于60年代，与同时代的“波普艺术”、“极少艺术”、“观念艺术”等都有很大的联系。而装置艺术作为外来品种，在当代中国的兴起与蓬勃发展，无疑是创造了一种新的艺术形态。

杜尚将现成品挪用而生成的《泉》，是赋予了生活用品以新的存在价值。以至于在1980年代的中国，也出现了现成品艺术、行为艺术和架上艺术并存共生的局面。第二次星星美展上王克平直接挪用现成品于雕塑作品中正可被视为对装置原初意义的探寻尝试。到了“八五新潮”时期，装置艺术品的出现大多是囊括在群体性的方式之下，诸如1985年11月的“山西七人现代艺术展”、“厦门达达”等，整体上并未创造出一种属于当代中国的装置艺术新形态。因此，装置艺术的价值真正被青年艺术家认识并广泛采用则是在“八五新潮”之后。这其中，一部分艺术家是从中国古代传统或民间资源中寻求突破。另一部分则以其创设的个人语言符码建立起中国自己的装置样式。前者类如谷文达、吴山专等文字系列装置，后者则以徐冰为代表。而同一时期的张培力所创作的录像作品，又使其成为了中国当代影像装置的主要代表。

杜尚将现成品挪用而生成的《泉》，是赋予了生活用品以新的存在价值

黄永砯作品《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》1987年

1989年的“中国现代艺术展”成为了中国当代装置艺术发展的转折点。这一时期，多数艺术家也在现实生活中去寻求可传达接受的新装置样式。但同时，基于特殊的社会环境，装置艺术又开始陷入到了沉潜期。多数活跃在装置艺术创作的艺术家采取了将装置艺术予以文献化的应对策略。

1989年，《中国现代艺术展》展览手册，中国美术馆，北京

1989年“中国现代艺术展”展览现场

自1990年代中后期，装置艺术在中国开始再度兴盛，艺术家基于各自的价值取向与媒介选择，出现了录像装置、雕塑装置、数码装置、绘画装置等资源组合，装置艺术也由此呈现出了多元并存的态势。随之而来的，是依旧充斥着模仿抄袭、机械生硬、格调降低等普泛化问题。因此，以李晖、段建宇、黎薇和蔡国强等人的实践为代表，可以说是在全球化的挑战下象征着当代装置艺术“本土化”的彻底转变。无论是李晖于激光中赋予物体哲学式思考的《消失的灵魂》，段建宇现实与虚构交迭的《艺术鸡》，黎薇执拗细节中的《无懈可击的修女》还是蔡国强照片碎片承载记忆的《万花筒·时光隧道》，都是在各自话语形式中介入自身的生存体验与现实质地。因此，他们实验性的努力与实践，无疑是令装置样式寄寓深义、拓变出新，以此更加确立了其于国际图景中的当代化地位。

Containing the oddments of my importantworks, Kaleidoscope create an endless changing picture which is a vital worldof life, like an attractive story beginning. There is a commonality behind theworks which adopt various medium, themes and concepts. In my point of view, itis best described as a kaleidoscope to which my vision and passion for artscultivated in my teenage are contained. Kaleidoscope is truly my fantasticdream.

— Cai Guoqiang, September 2001

“万花筒”装有我目前最为重要的作品现场照片的碎片，这些作品记录，在万花筒这个无限变化的世界内，构成一幅幅彩绘，像生命的精灵一样，展开美丽的故事。在这些使用不同的素材、主题、观念各异的作品背后，总有一些共同之处，在我看来，就如同一个万花筒。这一个个美妙的梦境，依附着我少年时代开始对艺术的憧憬与热爱。

— 蔡国强，2001年9月

《草船借箭》 1998年

装置, 木船、风帆、箭、金属、绳子、中国旗和电扇

马塞尔·杜尚“现成品”的出现不仅赋予了普通物品以特殊的意义，同时也让艺术开始转向了观念的领域，直接促使了后现代主义思潮的到来。特别是在日常生活审美化的潮流下，将艺术投向“现成品”的倾向性选择更是突出表现在西方的装置艺术中。而在当代，较之于西方以及中国多数陷入模仿的机械化装置艺术来说，蔡国强的装置则是以一种历史性的记忆、民族化的内含而立于翘楚之位。如果说1998年的《草船借箭》是借对中国历史独有材料的仿制注视于新语境的重新利用，那么2011年的《万花筒·时光隧道》则是其个人对自我创作记忆的审视与见证。在这件作品中，可谓是承载了蔡国强最为重要的作品现场照片的碎片。它们共同营造出犹如万花筒般无限变化的迷人炫景。尽管每一张照片的碎片都因其观念、风格而不尽相同，然而这些碎片共同筑成的背后却都是蔡国强记忆代谢物的表征。对于观者来说，除了享有“万花筒”带来的视觉迷迭之外，更是以一种类如播放胶片似电影的感官，一览无余地见证蔡国强重要且具有里程碑般的艺术创作。此外，照片碎片的拼叠虽然使之共筑于一个局限化的空间内，但是其带有的时间记忆感却得以延长。因此，倘若说大多数装置艺术所呈现的开放性是建立在物理空间的有限性之上。那么蔡国强的《万花筒·时光隧道》却于此之外又创造了独树一帜的表现方式，即时间的空间化。这种时间的空间化表达与记忆代谢物的呈现所反映的既是蔡国强异质思维的转变，也是其参与全球化话语的独特标识，更是在历史记忆与时代空间中赋予了中国当代装置艺术一种新的感知方式。

蔡国强《万花筒——时光隧道》电子器材 2/30 52x32.5x23.5cmx8 2002年

RMB1,140,000 香港佳士得2007年春拍

Laser makes people connect it with spaceweapons in science-fiction novel such as laser sword in movie Star Wars;performance in discotheque; and various high-tech machines remind us that it’s not anymore just human imagination or legend, but something concrete and real. We could not possibly ignore the existence of it. Laser is different from anyother