陈丹青

藏族少女白珍

1979年作

纸本油画

62×41.5 cm

签名:（藏语）白珍 1979.4.26

RMB 1,500,000-2,200,000

展览
2004 年 春华秋实—1978 级研究生成果汇展 中国美术馆/ 北京
出版
《春华秋实—1978 级研究生成果汇展集（油画系分卷）》人民美术出版社 2004年版

1979 年创作的《藏族女孩白珍》既是陈丹青考入油画研究生班之后油画技术的提升之作，也是76 年首次进藏后得以深刻体会藏族题材的沉淀之作。更重要的是，在这件作品中，我们似乎能够看到陈丹青二次进藏情结的萌发，并在其中潜藏著《西藏组画》最终成形的深层源头和原始动机。

陈丹青西藏组画 1979-1980年作

名叫“白珍”的藏族女孩身著一身充满汉族气息的服饰，端坐在画室的椅子上。如果说画中还稍有一些少数民族气息的话，只能说是那带有高原红而黝黑的面庞正在发挥作用。在陈丹青对人物的塑造上，笔法细腻而不失敏锐，感情真挚却不乏深沉。将少数民族人物作为传统肖像画的描绘对象，陈丹青似乎是在主动消解严重教条化的主题性创作模式，但同时也是在并不完全熟悉的人物气质面前溯源欧洲的古典油画语言传统。因而可以说，在这幅画中不仅蕴含著陈丹青对新中国以来美术范式的游离，也内含著他对中国油画本土化问题的追问。正如他曾在《中国油画的基本问题》中所写到的，“过去将‘油画民族化’作为全体中国油画家的旗帜和行动纲领。时至今日，这个口号经实践检验已经显示出理念上的空泛，没有传播深化的生命力。”在陈丹青看来，油画之民族化，势必要让中国油画首先游刃于西方油画的学术层次，其次更要淡化狭义民族意识的负面影响，从而在中国的本土情境，而非政治形态下寻找民族的契机。

 

罗中立

回身

1989年作

布面油画

60× 76 cm

签名：luozhongli 1989 罗

RMB 1,600,000-2,000,000

展览
1992 年 中国风情名家油画大联展 新美画廊/ 台中台湾
出版
《艺术家》 P76 艺术家出版社 1992 年4 月1 日出版 总203 期
《艺术家》 P116 艺术家出版社 1992 年6 月1 日出版 总205 期
《艺术家》 P87 艺术家出版社 1992 年9 月1 日出版 总208 期
说明
附新美画廊作品保证书及艺术家亲笔认

《回身》创作于1989 年，在绘画语言上延续了《父亲》的照相写实技法，整个画面呈现出灰白的冷色调子。从作者的刻画中，我们几乎能够辨识画中老妇的每一根白髮，每一条皱纹，每一道衣褶……然而真正的写实从来不是为了炫耀技巧——艺术家只是借助这一最为贴近现实的技法来唤醒观众对于对象的深刻认识。这蓬乱的头髮、坚定的眼神、厚重的衣袄彷彿在诉说著一个年迈农妇一生的悲情与希望，面对一次又一次的压迫，她总能用无比的坚忍进行无言的反抗，而永不放弃生活的希望，这正是亿万中国农民的真实缩影，也是罗中立艺术的持久魅力所在。

从左到右：《艺术家》第203期、第205期、第208期

 

何多苓

失乐园

2009年作

布面油画

119.5 × 149.5 cm

签名：H Duoling 09

RMB 1,000,000-1,500,000

展览
2009 年 给马可波罗的礼物 — 第53 届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀
请展 威尼斯国际大学/ 威尼斯
出版
《何多苓》 P76 吉林美术出版社 2012 年版
说明
亚洲私人收藏

2009 年，何多苓参加由吕澎策划的第53 届威尼斯双年展特邀展“给马可波罗的礼物”，展出了《乐园》与《失乐园》两件作品。是时的何多岺，已经从上世纪八九十年代呈系列式的创作方式中抽离，在告别“彝女”、“鸟”那些过往形象的同时，开始与艺术史及文学式的隐喻方式拉开距离，力求“控制这种隐喻，让它尽可能的进入到绘画本身，而不是让文学要表达的内容成为我绘画的主要因素”，从而使单幅作品的挖掘得以不断深入，并支撑了更具空间性的想象。

如果说，1984 年的《青春》是一座纪念碑，或许《失乐园》之于何多岺而言，是另一种意义之上的碑石，隐匿于树木丛生之中。《青春》中，强烈的阳光撕裂了少女青春的脸庞，如同雕塑般的处理方式，令时间在遥远的地平线和裸露的岩石中成为不朽的存在。再看《失乐园》中，已是少女不在，身著白衣短裙的女子拎著蓝色外套，在隐秘的丛林中徘徊回望，女性面孔中的深邃与轮廓依稀透露著面对生命过往的纠结。在画面结构上，《失乐园》重现了《春风已经苏醒》及《青春》的构图，只是画面中的女性动作由坐势改为站立，微微弯曲的膝盖打破了直立形象所带来的局促感，回望的脸颊与低垂的手臂形成一种平行关系，从画面中倾斜向下，成为了悲伤低流的洼地。而女子眉眼流露出的矛盾与不安，一如何多岺对于情绪的敏感捕捉以及对时刻的凝冻力，动作本身带来的停滞感亦增强了悲伤的弥散。

如果说《青春》是年少式的意气风发，《失乐园》则一如渡边淳一笔下的文字，书写著人到中年的焦虑——两者同为向过去告别，一个是向前的欣然眺望，一个是先后的恻然回顾，一走一停，两个动作，两个方向。如果细心观察，我们会发现“地平线”这一画面意象几乎贯穿了何多苓整个的创作轨迹。恰是在创作《失乐园》这一阶段，何多岺开始逐步走出了对于固定结构的依赖，那些与地平线一同存续的时代抒情渐渐变得模糊，从而进入更为豁达、空灵的松逸之中，这种介于主动与被动之间的释放与鬆弛，也呈现了艺术家进入成熟阶段的自我调整。而背景之中被苍白化处理的草木，几乎已不见枝叶，依旧带有古典主义式的冷光与灰色调，同时也为何多岺近期归于中国传统绘画精神、寄情花木的描绘埋下了伏笔。

《何多苓》封面 吉林美术出版社 2012 年版

 

冷军

看风

2013年作

布面油画

40× 80 cm

签名：冷军 2013.11

RMB 1,200,000-1,500,000

《看风》创作于2013 年，虽然相较于冷军之前的肖像及静物类作品，开始呈现出了创作中的新思考与新尝试，但不变的仍是纤毫毕现的画面、精緻入微的形象。从内容上看，此作延续了中国传统绘画中经典的竹石题材，但採用的却是全然不同的表现手法。艺术家用纷繁複杂但整体上和谐统一的油画色彩细腻地对比出太湖石的冷冽和竹子的生机，光照之下的竹子表面变幻的色彩和整体画面的虚实相互映衬，油画的明暗与国画的画面气韵相互交织，局部深入，整体观照，细节与整体效果形成完美统一，作品格调也把握得恰到好处。

作为无形的自然元素，“风”是无法直接通过视觉方式进行呈现的，但冷军凭借高超的写实技法所营造出引人入胜的生命力彷彿让人身临其境，以一种静默但巨大的力量吸引著观众，恍惚间似乎有风声掠过耳畔，竹叶也随风微微颤动，沙沙作响。观竹之时，彷彿也“看到”了竹间穿行的微风。在不断的探索中，冷军的作品逐渐达到了“细腻而不腻，逼真而�