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欣赏一下吴冠中最强阵容吧

发布时间：2016-04-29 新闻

随着第一轮香港春拍的序幕，一条清晰的线索渐行渐近，几年来被市场纠结的死扣终于被解开。首先在最不可能创高价的时间，香港保利创出吴冠中全球最高价，被一澳门富豪收藏。这一标志性事件且不说带动了吴冠中体系的全面看涨，就连王怀庆都站到了五千万的高位。价格只是信号，在信号的背后我们更能清晰地看到吴冠中作品的资本布局，港澳台东南亚，皆在富豪手中流转，今天的高位转移绝非偶然，尖货数量就在那里，清清楚楚，上一任传给下一任只能开出更高的价格。为什么历史选择了吴冠中呢？能构成多地通吃的大师里，在近现代，在各方面都做到位的恐怕也只有吴冠中了。相比吴冠中在中国美术事业上的贡献，其现代主义理论在中国的深远影响，桃李满天下的师门荟萃，这一高价又算什么？其上承林风眠、吴大羽，同僚赵无极、朱徳群，下接王怀庆、尚扬等人，他就像十字路口的绿灯，为今日沉闷的艺术市场标引方向，让价值凹地更为明显，一通百通，随后而来的是这一体系的整体飙升。根据以往二百多年的拍卖记载，凡某一家或几家飙升之时，与其相关联的部分必然会相形变成资金汇聚之处，随后一推二，二推三，三推多。整个市场又会活跃起来，一直会影响到90后新艺术，也会沾沾光，从今春开始，整体市场会复苏起来，而不仅仅是吴冠中个案。因为资本不会停留，资本也是在努力寻求出口，吴冠中恰恰成了资本突破口的载体，为什么不是別人？天时地利人和，全在点上，所以今春拍场风向标，自然会落在吴冠中体系上。经常有人不服气地问我，谁谁谁画得很牛为什么没有成为资本汇集地？我反问，达芬奇画得很牛，全在博物馆还怎么玩儿？为什么美国金融资本选择了抽象表现而没选其他？所以看问题要看背后的本质，这是顶级资本圈的财富再分配游戏，有其自身的游戏规则。你的牌在不在这个资本魔方里，并不是以谁的逻辑为转移，重要的是你在不在牌桌上。这一点不是所有的人都明白，尤其学术界无法解释，我也曾困惑多年，很多死扣不知从哪解开？但是吴冠中的事实证明，亚洲的顶级资本以及大盘走向是不以人的意志为转移的。好或不好，它就在那里，不多也不少。成或不成，它还在那里，不悲也不喜。放下偏见，静静地看着艺术市场这个大雪球到底要滚向哪里？不推也不阻，我唯一的责任是告诉路人这个雪球的存在。

一一现当代艺术总监常天鹄

吴冠中

在中国现代艺术的独特进程中，大师辈出，如繁花绚烂，而吴冠中先生无愧于其中翘楚。他的生命历程近乎同步于上世纪二三十年代到新世纪初中国美术现代化甚至当代化的所有阶段，从青年时代在早期艺学范畴内“西学东渐”、“西为中用”的语境下前往法国学画，到五十年代新中国成立初期回到祖国投身于艺术教育，接受以“革命现实主义原则”为主导的创作环境（尽管他刻意回避），继而在新中国美术的油画民族化进程中进行不同寻常的艺术探索，而后又在八九十年代，在此时已趋僵化的中国水墨中为“国画现代化”提供更为多元化的思路 …… 可以说，在中国艺术近百年的发展进程中，吴冠中先生不断以自己独树一帜、构思精研的艺术创作为时代精神立言，从而成为中国当代美术史的开拓者和精神领袖。

在先生众多创造与贡献中，首推其在“油画本土化”和“中国画现代化”方面几乎无人能及的巨大成就。这不单单是他求学时代中西兼修的结果，更得益于他能够站在充分理解中西文化的高地上，去思考两种视觉艺术载体之间能够彼此交融的可能性。1980年，他在《土土洋洋洋洋土土——油画民族化杂谈》一文中写道，“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我再油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。同样，在水墨中无法解决时，就用油画来试试。”在吴冠中先生的艺术理念中，人们不必将自己人为地“定居于画布上”或是“落户到水墨中去”。唯一所需要面对的只有“形式”：在眼前所见的、客观物象的本有形式面前，如何凭借独属于自己的艺术感受，在客体与艺术形式之间嫁接起一种介于“现实”与“非现实”、“客观”与“超越客观”、“错觉”与“非错觉”之间的中间维度。

恰如著名批评家贾方舟先生对于吴老“中西艺术观”做出的切实解读——“吴冠中的艺术不易以画种区分。因为以吴冠中自己对艺术的理解和实际操作，他面对的艺术客体是一致的，所不同的只是所使用的媒介材料。”在艺术形式的创造性架构面前，“西方油画”与“东方水墨”之间不再是难以逾越的界限，在不同的媒介材料面前，存在着不胜枚举的、能够借以援引和转化的艺术资源。

吴冠中乡音
61×80.5 cm · 布面油画 · 1993年

展览
1999年一九九九年吴冠中艺术展中华人民共和国文化部主办中国美术馆 / 北京
出版
《东方情思——吴冠中画集》 P16-17 斯民艺苑、一画廊 1993年版
《吴冠中精品选集》 P120-121 艺达作坊 1996年版
《吴冠中作品收藏集I》 P182-183 人民美术出版社 2003年版
《吴冠中全集4》 P64 湖南美术出版社 2007年版

《乡音》一作是吴冠中先生上世纪90年代的重要作品。1992年，先生应中央电视台邀请前往故乡江苏宜兴、吴县、周庄等地拍摄专题片《生命的风景》。暮年之身，回归故里，确也再度热烈燃起了先生内心中始终萦绕的思乡之情。长久以来，都市生活的安逸不但没有转变其乡土乡音的质朴，反而因遥远的阻隔而积蓄着迫切的乡愁。因此，当吴冠中先生再次踏上故土之时，对于故乡人土风情的炽热情怀终究以绘画的形式宣泄而出，从而写生创作了一批艺术精品。其中，就有纸本水墨作品《乡音》，先生以简练的造型、明快的色彩、随意的点线传达出鹅群的千姿百态，并题写诗句“白发满头故乡行，鹅群嘈嘈皆乡音”以示感慨之情。

1993年创作的油画《乡音》在某种程度上是92年水墨版本的变体画。与其相比，93年版本发挥了油画材料的特点，对色彩加以进一步提纯，同时也在构图营造上更显精致。作为画中唯一的意象，“鹅”的形象被简单施以黑色的简笔线条、白色的单纯块面和头顶的红色点化，而当神态万千的鹅以“复加”的方式被集合到一起的时候，便瞬间勾勒出一幅充满生命活力与生活情趣的南方视像。

吴冠中桂林
43×88 cm · 木板油画 · 1970年代－1996年

展览
1999年一九九九年吴冠中艺术展中华人民共和国文化部主办中国美术馆 / 北京
出版
《吴冠中艺术展作品集》 P122-123 广西美术出版社 1999年版
《画外话——吴冠中卷》 P32 人民出版社 1999年版
《吴冠中——山水屐痕》 P85 广西美术出版社 2003年版
《吴冠中作品收藏集I》 P228-229 人民美术出版社 2003年版
《吴冠中全集4》 P174-175 湖南美术出版社 2007年版
《看日出吴冠中老师66封信的世界》 P139 中国建筑工业出版社 2011年版

《桂林》创作于1976-1996年，是先生此类题材中极为特殊的一件：1976年，先生于桂林集中写生得作此幅（初稿），后又在1990年代经先生对其部分画面进行“改造”与《桂林》“再创造”并署姓名（完稿）。因此，在这件作品中不仅包含着先生七十年代集中写生桂林的新鲜感受，同时也凝结着九十年代吴冠中先生在艺术上的新近体会，而作品选用的“木板”媒介也在一定程度上为这种“二次创作”提供了必要的条件，在保持原有写生效果的同时,也便于后期修改的实现。对此，吴冠中先生曾在著作《画眼》中特意讲述了这件作品从七十年代现场写生到九十年代最终完成的创作历程，早年创作的“不尽如人意”居然在二十年之后，重新显影出当年孜孜而求却未能达到的效果：“90年代翻阅这幅《桂林江山》（即《桂林》），明悟画面过于啰嗦，破坏了整体腔调，于是重施刀笔，调整色彩，在减法中经营画面，居然再现了20年前所探寻的桂林江山。”

吴冠中塞纳河桥
61×73 cm · 布面油画 · 1989年

展览
1989年吴冠中“巴黎叙情”展西武画廊 / 日本
1992年吴冠中——一个二十世纪的中国画家大英博物馆 / 英国
1993年当代中国画家——吴冠中水墨新作,油画及素描展巴黎市立塞纽奇艺术博物馆 / 法国
出版
《吴冠中画巴黎专辑》 P20 日本西武画廊 1989年版
《吴冠中艺术展作品集》广西美术出版社 1999年
《吴冠中——又见巴黎》 P41 广西美术出版社 2003年1月版
《吴冠中作品收藏集I》 P124-125 人民美术出版社 2003年版
《吴冠中全集3》 P253 湖南美术出版社 2007年版

《塞纳河桥》在1980年代创作的“巴黎”系列作品中，吴冠中先生似乎对承载着其对于法国这片第二“故乡”的无尽想象与思念，尤其对极具法国文化气息的塞纳河两岸风光情有独钟，将其反复入画加以描绘。吴冠中先生在《塞纳河桥》中前所未有地实现了中西艺术世界与古今现实时空的双重建构。在视觉层面上，眼前的欧洲风景在西方油画媒介的演绎之下流露出东方水墨般的通透与静雅，即便所面对的客体是完全的欧洲对象，却依旧能够扑面而来东方文化内核的隐秘植入与积淀。这是先生游学法国后在 “油画民族化”观念上不断进行中、西艺术理念共通实践的理想化实现。

吴冠中塞纳河
61×50 cm · 布面油画 · 1989年

展览
1989年吴冠中“巴黎叙情”展西武画廊 / 日本
1992年吴冠中画展三越画廊 / 日本
1996年吴冠中精品展 / 印尼
出版
《吴冠中画巴黎专辑》西武画廊 1989年版
《吴冠中作品集——“东寻西找”新航道》 P40 艺术新闻株式会社 1992年版
《中国近现代名画集——吴冠中》 P150 人民美术出版社 1994年版
《吴冠中精品集》 P17 雅加达印尼 1996年版
《吴冠中精品选集》 P141 艺达作坊 1996年版
《吴冠中艺术展作品集》 P80 广西美术出版社 1999年版
《吴冠中作品收藏集》 P128-129 一画廊 2003年

《塞纳河》同样出自吴冠中先生1989年“巴黎之行”的系列作品，同时也是以“塞纳河”为主题的绘画作品之中相当独特的一件。在吴冠中先生的眼中，欧洲风景已再不是单纯西方美学的对应物，而是在潜意识中，自然而然地与东方景致嫁接起来。因此，西方油画与东方水墨、理性思考与感性表达、具象传达与几何抽象的冲击与融合，在这件《塞纳河》中得到了自觉而又完美的体现。

吴冠中渡河
95x146cm · 纸本水墨 · 1980年

展览
1989-1990年旧金山中华文化中心主办“吴冠中——一个当代中国艺术家” 旧金山、伯明翰、堪萨斯、圣约翰、底特律五市博物馆巡回展美国
出版
《吴冠中画集（油画、水墨画）》P27 天津人民美术出版社 1987年1月
《吴冠中画集》P26 香港德艺艺术公司出版 1987年版
《吴冠中画展（美国巡回展目）》P41 美国旧金山中华文化中心出版 1989年版
《吴冠中专号》P97 翰墨轩出版 1990年7月版
《吴冠中作品收藏集Ⅱ》P54—55 人民美术出版社 2003年9月版

《渡河》是吴冠中上世纪80年代到京郊十渡写生后的水墨画，也是他的一件代表作。在作品中，一峰绝壁突兀而起，像是一道屏障，占据了绝大部分的画面。然而山下一条溪流却让人豁然开朗，打破了静止的画面，给人带来了灵动的感觉。这一静一动、一大一小的矛盾表现顿时生发出强烈视觉冲击力。绝壁背后是转入云层深处的远山，云深已不知去处。近处的山插入云霄，远处的山直入无极，高远与深远的传统画法在这里很自然的植入。

吴冠中玉龙雪山
116x233.5cm · 纸本水墨 · 1990年

出版
《吴冠中画选60’s-90’s》P44—45 中国三峡出版社 1996年9月版
《吴冠中作品收藏集Ⅱ》P168—169 人民美术出版社 2003年9月版

《玉龙雪山》描绘了月夜中的雪山，需要一种巧妙的氛围渲染，以烘托出清冷之气，这在吴冠中的该作品系列中是比较少见的。画面在横幅中展开，绵延的玉龙山不以具象的形式呈现，而是以几何构成的方式重新组合，画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构，山坡的暗面被转换成很重的墨块，天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出，而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。深浅不一的墨块，起伏的线条，缤纷散落的墨点和色点使静止的画面产生一种律动，仿佛可以在山川之间听到天籁之音。画家极其注重形质和氛围的表达，这些经过提炼和意象化的风景并不刻意追求完整和写实，而是通过新颖的手段，在光影、明暗、块面的重新设置中，赋予画面一种构成性、平面性、装饰性和抒情性，使其超脱了物象的束缚，既有形式上的美感，又不失传统中国画的静谧格调。

吴冠中江南抹尽旧画图
69x46cm· 纸本设色

展览
2008年年年璀璨——吴冠中画展北京深巷画廊 / 北京
出版
《吴冠中全集VI》第298页湖南美术出版社 2007年版
《年年璀璨——吴冠中画展》第56页北京深巷画廊 2008年版

《江南抹尽旧画图》作于1990年，吴冠中的水墨画在20世纪80年代时是一种半抽象的写意风格，而在90年代初，则更为抽象和繁复，从此幅《江南抹尽旧画图》中便可见之。尽管吴冠中创作过多幅同题材的作品，但此幅却是较为独特的，画面仍为描写吴冠中所熟悉的江南水乡，但此图中的江南小镇却被陌生化了，物理规则亦被打破，更为强调主观性，是一种依据于想象的重新组合。画家用黑、白、灰的块面，飞扬的曲线，以及缤纷的色点组织画面，白墙黑瓦的江南民居并非规则的前后排列，而是扭曲变形的，接近于立体主义的画法，大量柳枝上下左右飘拂，造成丰富的律动，色点穿插于块面与线条之间，既跳跃，又相互融合。吴冠中将自然景物解构成抽象的几何形，然后用简洁生动的形式将其重构，使这些几何块面拥有独立的美感，这些经过提炼的风景元素虽然没有脱离写实的范畴，却更注重形式美感的传达，追求现代构成的意义。

吴冠中小桥人家
67x65.5cm · 纸本设色

出版
《吴冠中作品收藏集》P122，人民美术出版社，2003年版
《吴冠中全集VI》，第217页，湖南美术出版社，2007年版

《小桥人家》作于1988年，乃为吴冠中水墨画创作盛期的作品。吴冠中的水墨画创作开始于20世纪70年代，早期的作品带有水彩或油画的创作痕迹，囿于写生或写实的框架中，在80年代以后，其作品逐渐摆脱形体的束缚，注重发挥笔墨的功用，色彩变成了相对次要的角色，总体上而言具有一种简洁单纯的半抽象风格。“水乡系列”是实现其艺术理念的重要题材之一，他在这一主题中阐述了点、线、面交叉纵横而形成的复杂结构，用黑与白的块面，弧线与曲线的搭配构成了多样变化的画面，在单纯与丰富之间探索着一种富有视觉张力的绘画表现形式。从此幅中颇可见之。构图极为简率，江南水乡一隅，水道蜿蜒，房舍栉比，小船飘摇而去，行人三三两两，燕子掠翅而去。画家以黑白块面来表现白墙黑瓦的江南民居，黑与白的块面之大小、体型之长短、倾斜与走向构成了对比与趣味。再以数笔灰墨造成丰富的层次。行人、彩旗、窗户以一些不规则的色点点出，不求形似，只求意象。整幅介于具象与抽象之间，墨块与色点相互映照，几何形相互穿插，既有类似于西方立体主义绘画的形式构成之美，又不乏中国传统水墨画的诗情画意。

吴冠中作品历史成交TOP50
吴冠中先生之于中国当代画坛的贡献，可谓是革命性的。吴冠中在传统与现代、东方与西方之间，不断实现并深化油画的水墨基因注入与东方水墨的西方造型观念融入，从而建构出崭新的审美品格，为中西艺术的集大成者。保利拍卖自成立以来，便与吴老结下了深厚的渊源。从《鹦鹉天堂》到《周庄》，保利十一年来推出了350余件吴冠中作品，成交率高达85%，多件代表性精品屡次打破中国艺术品全球拍卖纪录。

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