刘炜 风景
2006年作
布面油画
200×150 cm
签名：刘炜 liu wei 2006
出版
《刘炜》 P207 红桥画廊 2008年版

艺术家刘炜

生于1965年的刘炜，1989年毕业于中央美术学院版画系，被公认为兴起于上世纪九十年代初的“玩世现实主义”艺术风潮的领军人物。栗宪庭先生曾称刘炜是“才情画家”，他还曾引用鲁迅的文字这般形容刘炜的画作：

溃烂之处，艳若桃李。

——栗宪庭

刘炜画面中“肉乎乎”的腐败感从早期的作品贯穿至今。这种从糜烂而生出的腐败气息成为刘炜面对所谓严肃与庄严的一种戏谑书写。在创作中，刘炜有着极强的自觉力，他并没有溺于对于某种具体图像的复写之中，而是更为自由与洒脱。他从未停止切换图像的节奏，重复是他从个体出发无法容忍的，“一批东西做完，我以后永远不会做一样的。”

基本上就像画一大块肉，不管是甚么样的图形，我最直接的感觉还是一大块肉，不管是甚么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。

——刘炜

2000年之后，刘炜在图像中的切换更为频繁，动物、瓜果、花卉、风景等不同的物逐渐取代人，而成为画面的重心。瓜果、花卉等植物体被置鱼画面中心，背景被层迭的灰白色彩简单处理，这种骤然而止的留白，既似是对于中国传统绘画的一种对话，又加强了画面潜隐的节奏感。这也与刘炜近年来对于传统文化的志趣不无关联。

作品局部：骤然而止的留白是对于中国传统绘画的一种对话，又加强了画面潜隐的节奏感

刘炜进一步将更为具体的图像从绘画中抽离，转而更为抽象的风景。这并不是一种简单的寄情，更是一种从文本和叙事的出走。创作于2006年的《风景》有着极强烈的画面张力。几乎等分的画面结构意外地并不枯燥，粉红色的暧昧与粘滞感成为画面中视线无法避免的落点，已然无法分辨是在风景中有着合理立场的艳若桃李的繁花，还是带着溃烂与腐败的肉体，这与他过往所讨论的“肉感”保持着内在的紧密延续。

作品局部细节：滴落的油画颜料与“腐肉”般的风景

这种腐败似乎总有从脚下生向远方的路径形态，尽管被乱草枝叶所掩映着，却指向视线消失的远方。看似杂乱无序的用笔，被保留的流淌的颜料痕迹，将刘炜早期明显的“坏”转向隐形，以一种更为隐晦的暧昧，看似对常规认知中的美感附和，实际依旧是他个体真实的延续。风景，成为一种景观，在脱离人、蔬果、花等具体物可能带来的指向影响之后，刘炜以写风景写其对当下时代的真实写照。