菊蕊盈枝 — 粉紅時期關鍵代表作

綜觀常玉一生的創作，靜物主題橫跨近四十年，其中尤以瓶菊為其最鍾愛而反覆吟詠的題材，並曾寫下詩句「秋菊詩人賞，文人對酒杯」，可想見他於創作中進一步反映菊花的深刻意涵。相較大多數作品多為單獨或數枝菊花的特寫，《白瓶粉紅菊》(Lot 133) 不僅在尺幅上為早期作品最大的菊花作品，畫面的十餘朵菊花開放之盛，更是他描繪最多菊花的作品之一，顯示藝術家企圖突破自己的決心，可說完整代表了他在1930年代於靜物主題的總結與完熟成就。

Lot 133
常玉《白瓶粉紅菊》
1931 年作
油彩 畫布
100 x 70.5 cm.
估價：HK$ 40,000,000 – 60,000,000

左：常玉《白瓶粉紅菊》
右：常玉《簾前雙姝》約1929年作

見證1930 年代巴黎文壇的友誼

《白瓶粉紅菊》曾於伊凡 · 維納夫人與其家族珍藏超過七十年，始自侯謝於1921年底認識了維納夫人，當時維納夫人於巴黎市中心的波納帕街上與友人經營一家書店，名為「窄門」，由於書店的經營方向以專業的藝術刊物及藝術評論為主，立即受到當時許多知名藝評家及收藏家們的喜愛與支持，其中不乏著名藝評家：安德烈 · 紀德、莫里斯 · 薩克斯、以及侯謝等，在1925-28年間，這些藝評家亦將他們的評論交由這家書店獨立出版發行。侯謝因為書店的關係進而與維納夫人變成了好友，甚至在一些出版著作的前言中經常提及對維納夫人的感謝。當時他對常玉作品的了解與熱愛也影響了周遭的友人，《白瓶粉紅菊》因作品的特殊尺幅與主題的代表性，寄託了他的感謝與相知，成為侯謝致贈維納夫人的紀念。維納夫人自獲得此幅作品後便一直於其家族珍藏，至2004年才首次於市場曝光，它不僅象徵了1930年代當時巴黎藝文界的交往盛況與情誼，也是常玉早期重要代表作品深受西方藏家欣賞的最佳例證。

左：亨利 ‧  皮耶 ‧  侯謝庫存紀錄（第100號）
右：書店 — 窄門

視覺經驗的跨越與多重空間層次

《白瓶粉紅菊》將瓶花主體置於畫面中央，常玉打破了現實的三度空間，重新進行空間的配置與組構，並無描繪背景與桌面的分隔，白色背景雖看似單純，卻在厚塗的層次中隱約出現了淺藍色調，與畫面兩側的粉紅色塊共同和菊花的色調相互呼應，常玉將西方靜物畫的空間感與中國傳統美學的相結合，形成了「留白」概念的轉折與變化。自二十世紀現代繪畫發展以來，後印象派、立體主義等已打破了追求三度空間透視感的一貫做法，不惜曲折或壓平空間努力減低畫面的幻象深度，《白瓶粉紅菊》以技法的繁複與特殊性表現了與表面垂直的縱向深度，常玉首先在畫布底層塗布藍色油彩，待乾後以粉紅色描繪菊花，顏料未乾時再刮出花瓣的線條與層次，菊花在刮擦的硬朗線條中透出粉紅與靛藍色，肌理的厚度再次打破平面，為視覺經驗帶來革命性的跨越與突破。

左：常玉《白瓶粉紅菊》
右：亨利 ‧  馬諦斯《科利烏爾的落地窗》1914年作
法國 巴黎 龐畢度中心藏

畫面左右兩側的粉色簾幕為常玉慣用的構圖元素，簾幕的阻隔顯示畫面並非一覽而盡，但與背景之間的輪廓並不清晰，彷彿似隔未隔、若即若離，透過簾幕由上而下的懸垂，虛實相融相間，我們無法判斷桌面、背景、瓶菊與簾幕之間的距離與前後關係，主角與空間因而造成相互穿插、滲透的效果，產生了不同層次的視覺動線，更呼應常玉以白描手法寫白色花瓶，瓶身的輪廓線彷彿一筆勾勒而成，線條的濃淡同時暗示了光線照射下的明暗變化，再度由純粹的平面回歸三度空間的描述。花瓶的留白與背景形成交錯的前後關係，從瓶身的白描線條、花朵與枝葉以油彩肌理形成了特殊的空間深度，其間線條與色塊的相互交融，顯示畫面對於形式的組構與空間的重新定義，在有限空間內創造出多重時空感受，傳達了中國人特有的生命觀與宇宙觀。

左：郎世寧《聚瑞圖》清代 1723年作
台灣 台北 國立故宮博物院藏
右：文森 ‧  梵谷《玫瑰》1890年作

美國 華盛頓 國家藝廊藏

《白瓶粉紅菊》以交錯的冷暖色調描寫菊花，不若晚期的盆菊作品般著重枝葉的曲折角度，而是在畫面的粉紅色調中呈現出菊花的高挺姿態與熱鬧綻放，反映了常玉此時的生活現況與人生觀，隱含著對自我與萬物價值的自信和肯定。常玉在《白瓶粉紅菊》僅以瓶菊作為主角，畫面並無其他實際場景的描寫，藝術家不只意圖除去所謂「當下」的特徵，並將色塊彩度與形式元素降至最低限，至此內在精神已與西方現代主義的觀點大相逕庭，常玉選擇回歸中國傳統文人的觀點，創造了非日常生活的空間經營以陳述他的思想脈絡，畫面的空間看似抽象，卻儼然成為一個更具體的退隱場所，常玉經由畫中的描述，重新詮釋與架構時間與空間的意義，正是營造出一個非世俗的「異境」。

左：常玉《白瓶粉紅菊》
右：常玉《白菊》1930年代作

瓶菊 — 貫徹創作生涯的文人意識

據《荊楚歲時記》載：「九月九日，佩茱萸，食蓮耳，飲菊花酒，令人長壽。」可見重九日飲菊花酒的風俗由來已久，菊花在民間作為吉祥福壽的象徵，另一方面，自陶淵明《飲酒》詩云：「采菊東籬下，悠然見南山」，在不斷的傳頌與吟詠下，菊花的形象成為文人典型性格與清高淡泊品格的代表。中國傳統文人筆下常見之菊，不僅是常玉提筆作詩的靈感來源，於創作中頻繁描繪，也許亦與旅居異鄉的景況相關，菊花乃是陶淵明歸居田園的象徵，或藉此表達了他的思鄉之情與心底企盼。他透過作品詠菊託喻的情志內涵，更進一步成為個人的情感寄託，以至於能在當時的生命處境之外，開闢出一個超越於現實的人生意境。《白瓶粉紅菊》以交錯的冷暖色調描寫菊花，不若晚期的盆菊作品般著重枝葉的曲折角度，而是在畫面的粉紅色調中呈現出菊花的高挺姿態與熱鬧綻放，反映了常玉此時的生活現況與人生觀，隱含著對自我與萬物價值的自信和肯定。

左：常玉《白瓶粉紅菊》
右：常玉《白菊》約1930-40年代作

《白瓶粉紅菊》擷取了東方繪畫傳統中特有的空間美學概念，畫面對於形式的組構與空間的重新定義，隱含深刻的中國傳統文化與美學觀點；常玉一再書寫瓶菊，不僅以高潔形象作為當時他旅居異鄉的自身寫照，《白瓶粉紅菊》更融入抽象觀念組構場景與物象，超越了原本靜物寫生的直觀呈現，以文人意識的傳承深化畫面的內在形式，透過畫作為觀者構築出新的空間感與世界觀，反映了藝術家獨特的生命經歷與應世姿態，進一步將他的核心理念發揚光大，揭示了貫徹其創作生涯的重要精神線索。

「藏玉於家」

近日台灣國立歷史博物館｢相思巴黎—館藏常玉展｣開幕，展出館藏49件油畫作品，成為藝壇年度一大盛事，晚期作品的回顧更完整展現了藝術家的重要突破與成就總結。有趣的是史博館同時舉辦了文創展「藏玉於家」。「君子藏玉」與常玉創作理念中東方底蘊之相呼應有其脈絡可循，藝術市場上常玉作品的履創新高，更是反映了作品的珍罕難得，收藏家爭相「藏玉於家」，在學術與市場面向的雙向肯定下，常玉成為首位作品在拍賣中破億元港幣的華人藝術家。

 
成就 ~ 中國現當代藝術：從常玉到曾梵志

日期：3月22-29日
時間：上午10:00 - 下午6:00
地點：保利香港藝術空間
（香港金鐘太古廣場一期七樓701至708室）

保利香港2017年春拍

預展：4月1-3日
拍賣：4月2-4日
地點：香港君悅酒店