趙無極

趙無極的創作成為中國與西方文化的重要交滙點，尤以1960年代的作品開啟藝術家創作生涯以來最重要的革新，中國現代藝術的突破與抽象表現主義浪潮的蛻變至此達到高峰，此次春拍保利香港所呈獻的《24.10.68》與《11.6.65》即完整體現了此時趙無極結合中西美學的成就與嶄新創舉。

Lot 130

                 趙無極《24.10.68》              
            1968 年作           
油彩 畫布
114 x 161.5 cm.
估價：HKD 25,000,000 – 35,000,000

《24.10.68》早在完成隔年便於趙無極的回顧展中展出，多次展覽與出版的豐富資歷顯示其在藝術家生涯中的特殊地位與重要性。作品尺幅與構圖布局瑰麗壯闊，1960年代中期的筆觸線條卻明顯細膩許多，趙無極不僅運用了排筆筆刷的縱橫交錯形塑出畫面的方向性與激烈動態，背景的漸層變化更似乎預示了1970年代後朝向水墨技法的發展。《24.10.68》在深褐色的色調中帶有淺金色與橄欖綠的色層變化，有如山水景致的鋪陳與光線的交錯，成為藝術家對於大自然整體面貌的感知與呈現，油彩稀釋後的噴濺、流動與沉澱形塑出了時間的流逝與軌跡，具體地代表了趙無極在藝術概念與形式表現上的再次革新，中國與西方、傳統與現代的文化思想與形式元素至此已然融於一爐，成為趙無極個人獨特的創作語言。

Lot 132
 趙無極《11.6.65》 
            1965 年作           
油彩 畫布
114 x 162 cm.
估價：HKD 25,000,000 – 35,000,000

 
《11.6.65》則採取對角線的構圖，以大膽的色塊分割畫面，經過由墨黑、灰褐至粉白的色階變化，以右上的淺色背景塑造出明亮而無限廣闊的空間，左側的深色筆觸經過層層堆疊，呈現了極為幽暗深邃的未知深度。《11.6.65》的強烈明暗對比將畫面一分為二，不僅令人聯想到杜甫的「造化鐘神秀，陰陽割昏曉」，其中對於自然的描寫及隱含的陰陽相生與虛實相成，更展現了趙無極創作中的中國傳統道家思想。畫面中明暗交界處以輻輳的筆觸線條交疊，猶如曙光乍現，在宇宙初創、晝夜初分之際，天地萬物即將萌生，《11.6.65》以色彩間的對比與筆觸的動態暗示了勃勃生機，天地之間因而充盈著蓬勃奮發的氣象，亦是藝術家以中國的傳統山水精神回歸根本陰陽之道的具體呈現。

吳冠中 — 90 年代的風格轉向

1990年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術家海外展覽頻繁，先後在重要機構舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印尼等地，並出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創作上具備了更加開闊的視野及自由的態度，此時他不再像70年代的風景畫那樣注重細節刻畫，也不再堅持在現場完成創作，改為透過對景寫生的素描稿轉化成油彩創作。 

Lot 134
       吳冠中《紅蓮》      
            1996 年作           
油彩 畫布
92.3 x 60.3 cm.
估價：HKD 15,000,000 – 25,000,000

蓮花向來為吳冠中油彩創作中極為珍貴罕見的題材，深受藏家喜愛與關注，《紅蓮》更是首次於拍賣市場中曝光，藝術家以形式元素解構了蓮花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝」的形象，吳冠中運用了普魯士藍與綠色形成多樣的層次，枝幹與蓮葉的穿插在前後關係中創造了空間深度，進而突顯了盛開的紅蓮與含苞待放的色點，在點、線、面的交錯與色彩鋪陳之間，《紅蓮》見證了吳冠中由抽象組構中回歸具象景物的嶄新突破！

Lot 136
        吳冠中《彩谷》      
            1993 年作           
油彩 畫布
50 x 61.2 cm.
估價：HKD 8,000,000 – 12,000,000

創作於1993年的《彩谷》已成為吳冠中的主觀色彩與線條節奏的律動展現，藉此探求繪畫形式中的意境和情致，畫面中翠綠、粉紅與深淺紫色的低谷為群山所環繞，乍看下雖是尋常的中國山川風景，卻已經過了藝術家的整理與轉化，去除瑣碎的細節描繪，以點、線與色塊交錯鋪陳，在飽和濃麗的油彩色調中，直觀的抒發吳冠中的心象風景與情緒感受。

吳冠中在《彩谷》中著力刻畫風景層次，以山丘的層層掩映創造出豐富的景深和空間感。山石塊面分明，油彩質地堆疊厚重，色調飽滿渾厚，簡略直率的筆觸呈現出風景質樸的外觀與多樣肌理。

Lot 135
      吳冠中《松林》     
            1974 年作           
油彩 木板
46 x 46 cm.
估價：HKD 6,000,000 – 8,000,000

《松林》描繪剛健挺拔的松樹林，構圖安排緊湊而嚴謹，表現出雄偉挺拔之氣勢。吳冠中在70年代的油彩創作向來以描寫近景為多，此處卻採取了平視的視角取景。畫中視平線在下部使景物更為集中，自前景透過中景而望遠景，層次分明，近大遠小的排列突顯了縱深的空間距離。畫面以松樹的垂直線條來主導畫面，其枝幹及樹梢橫向延展，彼此交錯為縱向與橫向的線條結構，吳冠中罕見地採用了對稱構圖，鋪陳出穩定的畫面結構，雖然作品尺幅不大，但頂天立地的松樹林卻呈現壯闊的境界與雄壯的氣勢。吳冠中在畫面細節的刻畫上著重線條的勾勒，不論是輪廓線與光影明暗之關係及枝椏末端的細微角度，皆於油彩創作的基礎上融入了傳統水墨的技法與思考，不論在內在精神或外在形式皆深刻的反映了中國與西方美學精神的深刻融合。
 
朱德群

Lot 139
           朱德群《旭日千里》           
1979 年作           
油彩 畫布（三聯作）
each: 81 x 65 cm.
overall: 81 x 195 cm.
估價：HKD 7,000,000 – 10,000,000

我所畫的，是我對大自然的感覺，也是大自然賦予我的感覺，徹底的說，是大自然與我靈性的結晶。— 朱德群

《旭日千里》以三聯作的形式創作，朱德群卻罕見地在每件右下皆有簽名，似乎暗示了每聯可獨立視為單一創作，更顯得珍貴難得。《旭日千里》以火紅的色彩為基調，令人聯想到太陽緩緩升上天際，彷彿光線的推移，以光源的方向、與明暗對比表現時間的次序性。朱德群在此突破光影形塑空間的運用，屏除過往他採取光束明暗對比來強化空間深度，在此光線不再只是單一的方向性，而是多重的折射與反光，加強了整體畫面的飽和與彩度，可說是70年代朱德群探索光影的完美總結。

《旭日千里》以橫幅構圖創造廣闊的地平線，卻各自獨立代表一個片刻的時間點，朱德群將此三個連續性畫面，由右到左的並列呈現時間的持續性。作品以成熟的色彩掌握與結構感的組合，說明時間的更迭流轉，在平面的畫布中，探討宇宙生生不息運行的道理，創造非靜止的視覺經驗，開啟了一個嶄新的表現手法。

Lot 138
朱德群《第一道曙光》
1989 年作
油彩 畫布
65 x 91.8 cm.
估價：HKD 2,000,000 - 3,000,000

此次保利香港拍賣呈現朱德群創作歷程中三十年間不斷的自我突破，囊括從60年代書法線性書寫的表現，70年代藝術家以光線開啟對空間與色彩的透索，到80年代，朱德群對油彩技法突破性的創舉，我們看到朱德群對於中國文化本質不同層面的探索，其間的歷程與轉變更象徵了他對於「中西美學融合」這個時代課題的不斷革新與成就。

此次保利香港拍賣呈現朱德群創作歷程中三十年間不斷的自我突破。《第一道曙光》畫面上半部運用稀薄油彩顏料大面積的自由揮灑，產生遼闊的空間感，而下方則在冷暖色塊的交錯中造成的前進與後退的視覺效果，繽紛而跳耀的細碎紅、橘色塊在畫面中心盤據，底部書寫了回還往復的線條，組構出點、線、面等形式元素豐富的視覺表現。朱德群打破傳統透視的空間，建構一個多重層次的世界，在充滿動勢的曲折線條間，加入厚重濃稠顏料所畫成的小色塊，點與線的交錯和竄動結合成畫面上的光線明暗，進一步形成如音符般時急時緩、高低起伏的旋律，構成空間虛實交錯的鋪陳。

成就 — 中國近當代藝術：從常玉到曾梵志

日期：3月22-29日
時間：上午10:00 - 下午6:00
地點：保利香港藝術空間
（香港金鐘太古廣場一期七樓）

保利香港2017年春拍

預展：4月1-3日
拍賣：4月2-4日
地點：香港君悅酒店