雍正帝虽在为仅仅十三年，但在这期间，制瓷业却得以拓展至一个全新的境界，无论彩瓷、青花还是单色釉均异彩纷呈，粉彩有“前无古人，后无来者”之称，精美绝伦如上件之过枝菊蝶九秋盘便是明证；单色釉的成就也备受称颂，被誉为登峰造极的黄金时期，如本次展览之清雍正粉青釉观音瓶，高25厘米，其形隽雅高贵，其釉素洁温润，如丽人玉立，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富具韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品，其纯净不事雕琢之美，乃是赵宋以降文人士大夫阶层的美学诉求的集中体现，也是雍正帝一贯追求的文雅、素净、脱俗的审美标准之具象化。器形类似之单色釉作品，所见多为乾隆款，如香港怀海堂藏蓝釉观音瓶，2008年香港佳士得春拍第1802号拍品之茶叶末釉观音瓶，属雍正款者，所见仅此一件，由此可见其何等珍贵。
    明嘉靖青花龙纹双耳瓶，高22厘米，此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具——青铜壶。宋代金石考据、尚古之风盛行，尤其宋室南渡之后，朝廷对礼制的匡复和修订不遗余力，极大推进了礼器的复古思潮，确立了新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，瓷质者也日益风行，元代景德镇窑厂曾广泛生产。至明永乐时期，内府确立了“五供”的供器组合，所指为一炉、二烛台、二供瓶，现法国吉美博物馆所藏“嘉靖 霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”中供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖 青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故本件作品也应是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，瓶腹前后各绘青花升降穿花应龙，上下呼应，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。青花发色妍丽泛紫，是嘉靖青花中上佳者。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其他瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
    此外，清雍正斗彩葫芦万代盘，雍正甜白暗刻云龙大碗和乾隆黄地青花九桃盘等亦为清代御窑精彩绝伦之作。
这批秘藏东瀛多年的明清官窑瓷器今秋有幸回归故都北京，是近年来一次成规模成系统的海外文物回流。相信，此次展览和拍卖的推出必将引起业内外人士的强烈兴趣和对陶瓷国粹的加倍珍视。