成窑御瓷，质精秀雅，世无伦匹，为中国陶瓷史上一段最精彩的传奇，铸就一个不可取代的美学典范，其胎釉莹润，造型秀奇，青花五彩淡雅幽静，上承永宣雄健精萃，下启嘉万彩绘风尚，影响深远，为后世百般推崇，历代藏家皆视之为拱璧，如万历时期沈德符《万历野获编》言：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。”其中成窑御瓷青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时，为世所珍，引得后世追仿无数。民国刘子芬《竹园陶说》评曰：“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”

本次春拍有幸荟集三件成窑青花佳器，品质精绝，皆为藏家经年秘藏，其中两件更为首次现身拍场，为近年来内地拍卖市场难得一见的成化御瓷专拍，实是好古敏求之士的难得机缘。

明成化    青花折枝花卉纹卧足杯

 D7.7cm
 “大明成化年制”款
备注：
1.日本京都下京古儀茶道藪内流第十三代传人心隠斎春倫“不群之斋”旧藏，“不群”为其铭，活动于江户时代中期（18世纪）；
2.日本关东重要茶道家族旧藏   

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明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。

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参考图：
左：北京故宫藏品
右：景德镇市陶瓷考古研究所藏品

苏富比香港2017.4.5 Lot3102 成交价3385万港币 乐山堂旧藏

本件拍品

参考图：景德镇成化御窑遗址堆积层

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该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。成化御窑甄选严格，稍有瑕疵即砸破掩埋，成品率极低，故存世珍罕，与本品相同者，北京故宫、上海博物馆各藏相同一例，可作参考，景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例，售于苏富比香港2017年春拍第3102号，成交价达港币3385万。

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明成化    青花缠枝山茶花纹宫碗
   
D15.2cm
“大明成化年制”款   
备注：
1.中国嘉德1998年春拍  Lot698；
2.国内重要藏家旧藏   

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明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沉稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。

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参考图：北京故宫藏青花寿石茶花图碗

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山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。

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明成化    青花“竹溪六逸”雅集图罐

H23.5cm，W24cm
备注：日本名古屋重要茶道家族旧藏
出版：藤岡了一，《陶瓷大系 卷42 明の染付》东京，1975，图48   
 

出版物照片

本品原为日本名古屋重要茶道家族旧藏，作为茶道仪式中的“水指”使用

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明成化“竹溪六逸”雅集图罐，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。

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其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般，可谓匠心别运。此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。

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参考图
上：北京故宫藏品
中：台北故宫藏品
下：北京海淀博物馆藏品

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类似尺寸的成化大件器物本身已颇罕见，绘画水平如此之高的更是屈指可数，所见有如下几例，一为北京故宫藏品，纹饰风格与本件接近，带有狮纽荷叶形盖；一为中国国家博物馆藏品，绘画细节表现更多；一为北京海淀博物馆藏品，1985年出土于中关村有明确纪年的明代太监墓；与本件最为接近的当属台北故宫藏品，为清宫旧藏，盖子为后配，与本件极有可能原为一对。以上四件连同本件共五件均无款识，但出自成化御窑无疑，对比其他成化御窑作品可发现，在为数不多的以人物为主题的器物中，表现高士题材的占据了大多数，为何成化官窑对这一题材格外偏好，其原因颇可考究。

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以本件为例，竹溪六逸指的是唐开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，他们在此纵酒酣歌，啸傲泉石，举杯邀月，诗思骀荡，世人皆称他们为“竹溪六逸”。后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还，云弄竹溪月”之句，便是对这段隐居生活的深情回忆。后世文人仰慕他们狂放不羁、悠然自得、不被俗世束缚的生活方式，常以其自况，渴望追寻这种自由浪漫的生活状态。

成化御花园赏玩图

联想到宪宗皇帝的生平经历，似可窥得一丝端倪，宪宗幼年时经历坎坷，遭叔父欺压，两度被立为太子，但即位之后于朝政颇多用心，保留叔父代宗帝号，对于谦平反昭雪，风气一时清明。而他其实长于诗文绘事，如今藏北京故宫之宪宗皇帝御笔《一团和气图》，艺术水平颇高。由此我们不由得感慨，如果宪宗皇帝可以选择的话，想必他宁愿做一个醉心于笔墨之间的画家，而不卷入那些冷酷的权位之争。如此这般，也就不难理解这些寄托了对文人自由生活向往的高士题材成窑御瓷出现的原因了。

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成化御笔《一团和气图》北京故宫藏品