艺术家 草间弥生

我的艺术来源于只有我才见得到的幻觉。我将这种幻觉以及让人痴迷的图像翻译成雕塑与绘画。我所有的粉彩作品都是精神错乱的结果，与我的疾病关系紧密。不过，就算我没有幻觉的时候也会创作作品。

——草间弥生

草间弥生 (B.1929)  南瓜
2004 年作
布面丙烯
15.8 × 22.7 cm
签名：Yayoi Kusama 2004
说明
附草间弥生工作室原作注册卡
RMB 1,600,000 - 2,600,000

草间弥生工作室原作注册卡（英文版）

草间弥生工作室原作注册卡（日文版）

作品背面

草间弥生之大名在当今艺坛无处不在，可谓日本最重要的在世女艺术家。作为亚洲当代抽象艺术的代表人物之一，曾与安迪·沃荷、乔治·西格、唐纳德·贾德、克莱斯·欧登伯格等二十世纪后期最当红艺术家平起平坐。时至今日，她的名声更加响亮，成为当代艺坛的砥柱人物。而难能可贵的是，年近九旬的草间弥生依然精力饱满，笔法更为纯属纯粹，画面更为引人入胜，创作更加精益求精，作品直达观者心底。

《南瓜》 局部（1）

此件《南瓜》作品创作于2004年，恰逢草间九十年代之后回归国际艺坛的巅峰时期。《南瓜》汇聚了其一生对艺术的孜孜追求，向其艺术中最重要的元素致敬。草间弥生对于南瓜的迷恋，源自于第二次世界大战日本因为物资紧缺，南瓜成为主要粮食，家族经营农产品批发生意的草间弥生，是年轻时期就对于南瓜有独特的感情。最早于上世纪四十年代艺术家的学生时期，南瓜就出现在其创作中，早期的南瓜以传统日本画媒材绘成，自其于一九五八年从松元移居纽约后，她便摒弃这种创作形式。她于一九六五年运用圆点及条状布料，为其雕塑增添缤纷色彩。她的各种跨媒材创作展示纯粹彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延，风行整个纽约。而后于一九七五年退居日本一所精神病院。纵然多年来默默无声，她住院期间仍创作不辍，悄悄累积了大量艺术作品。她就在当时重拾早期喜爱的南瓜题材，并融入无限网以及自我消融的圆点美学。草间于八十年代以平面油画、素描及版画探索南瓜图案的色彩变化。历年来，她笔下的南瓜外皮愈见精炼娴熟，透过一丝不苟而又生动自然的创作方式，圆点更加流畅饱满，收放自如。

草间弥生《镜屋（南瓜）》 1993 年展示于威尼斯双年展

不同于草间弥生更加广为所见的黄色南瓜，此件《南瓜》为鲜为一见的红色，黑红相间网纹、圆润饱满的圆点，包含了草间标志性表现符号，尤为难得。大小不一序列有变的黑色圆点，具有方向视觉引导性，单点透视法所勾勒出的南瓜更为突出，而令其分布于红色的背景之上，将南瓜的“形”表现的惟妙惟肖。无限的网纹背景，方向不一的细线相连和延伸，让观者进入草间的精神所见，错落于具象和抽象的迷幻之中，抽离于情感与理智的网络之中。草间隐居之时，从南瓜得到慰藉；重返艺坛之际，当她为重要的威尼斯双年展构思创作，她脑海中亦尽是南瓜。南瓜图案象征着艺术家的胜利之绩，代表其个人重生，亦是她回归国际舞台的标志，见证她作为世界美术史不可或缺的艺术家的最高成就。

草间弥生《南瓜》 佳士得香港2016年春拍 Lot 0103 成交价：RMB 4,485,160

草间弥生 (B.1929) 花
2002 年作
布面亚克力
32 × 28 cm
签名：yayoi kusama Flowers 2002 ( 背面）
展览
2014年守望经典对话当代艺术北京博览会全国农业展览馆 / 北京
RMB 600,000 - 800,000

作品背面

草间弥生，拥有自己传奇的人生。在家乡日本历经了苦痛的童年，草间弥生在 1958 年只身前往美国。在纽约的十余年里，她目睹了美国艺术界从抽象表现主义、极少主义、波普艺术、到激浪派的行为表演等诸种艺术流派的风起云涌，但是无论在当时的美国，还是今日的全球化时代，草间弥生都始终保持着旺盛的创造力，因而被称作艺术世界的“前卫女王”。

草间弥生作品中，同时也是她幼年反复描绘的，便是花的形象：与象征生命力的南瓜不同，妖艳而舞动的鲜花，在草间弥生那里，则更趋近于死亡的体验。南瓜与鲜花，在草间弥生的艺术世界，恰恰共同构成了生与死的维度。草间弥生曾谈起自己一次因幻觉受伤的经历，便与花有关。一次，她被家中桌布的红花图案吸引，不料却因此坠入幻觉的深渊，当她将目光从桌布移开，发现整个房间从地板到天花板，早已无处不在地爬满了红花的图案，这样迷幻的空间如同一头巨兽，将草间弥生吞没其中，她也因此丧失意志，从楼梯上摔下，不幸扭伤了脚踝。因此，在正常人眼中美丽的鲜花，在草间弥生看来却指向了永恒的死亡，在如此美丽而又残酷的巨大反差，草间弥生想要表达的，是自己克服幻觉的努力，是直面死亡的勇气。就这样，草间弥生借由自己独到的观察力，与特殊的病患身体，将自我的经历、内心的情感与对宇宙万物的认识，通过画笔与客观物象相勾连，进而模糊了物我之间的界限，瓦解了主体与客体的分野，由此在这个意义上，成为了后现代艺术的预言者与实践者。同时，草间弥生的绘画特有的原点与网格的面貌，也与当下互联网时代的特征相契合，当黑色的计算机屏幕与数据传输隔断了人的情感交流，当快速消费的步伐来不及等待沉重的肉身，草间弥生却赋予网络时代以生命的形态，在她的鲜花图像里，观众看到的不是冰冷的数据，乏味的生活，或严肃的说教，相反，观众看到的，是一位女性艺术家敏感而脆弱的内心，是一段令人唏嘘的孤独境遇，一种亟需被理解与渴望交流的真诚；同时，通过这样的创作，草间弥生的艺术也打破了作品的客体，与观者主体间森严的壁垒，使得观者在与艺术作品的融合中，重新发现自我，并重新体味内心。

草间弥生 (B.1929)  花
1984 年作
丝网版画版数 18/100
54 × 42 cm
签名：18/100 花 1984 Yayoi Kusama
出版
《草间弥生全版画》 P31 阿部出版社株式会社 2011年版
RMB 120,000 - 220,000

草间弥生之大名在当今艺坛无处不在，可谓日本最重要的在世女艺术家。作为亚洲当代抽象艺术的代表人物之一，曾与安迪·沃荷、乔治·西格、唐纳德·贾德、克莱斯·欧登伯格等二十世纪后期最当红艺术家平起平坐。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。时至今日，她的名声更加响亮，成为当代艺坛的砥柱人物。她于1956年开始运用圆点及条状布料，为其雕塑增添缤纷色彩。她的各种跨媒材创作展示纯粹彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延，风行整个纽约。而后于1975年退居日本一所精神病院。纵然多年来默默无声，她住院期间仍创作不辍，悄悄累积了大量艺术作品。

1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。剎那间，我领会到这不是只有我的想象、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。