2018 

保利香港現當代藝術專場

2018年秋季，保利香港現當代藝術專場拍賣將於9月30日上午11:30於香港君悅酒店隆重舉行，將囊括中外知名藝術家不同內容與媒材的多元化拍品，力圖以專業的角度為藏家提供全新收藏可能性。

形態百變的傳統墨水，在不同力度筆觸與多重藝術家性格的作用力下，在畫紙上的藝術呈現千姿百態、剛柔並濟。水墨作品自古以來在中國人的心中就有著崇高的地位與價值，當代藝術家以水墨的媒材將耳目一新的創作理念與題材帶入人們的視野。是次拍賣，我们以探討現代社會對中國傳統美學的傳承為出發點，梳理了20世紀以來最有影響力的幾位亞洲藝術家，包括井上有一、劉國松、劉丹和蔡國強 等。

井上有一

INOUE YU-ICHI

「雖說書法是線的表現，但在寫字過程中體現線，則蘊藏著書法複雜微妙的秘密。不是做為文字被組合一起，而是在書寫過程中，線得到自我實現。欣賞和學習古典也是學習中的奧秘。書法是寫字，而不是寫線。」

—井上有一

《大巧無術》Taikō-Mujutsu

1969 年作

水墨 黏著劑 唐紙 裱於木板

93.8 x 58.7 cm.

出版

《井上有一全書業:1949-1985第一卷》UNAC Tokyo 株式會社 東京 日本 1998年(圖版，第69078圖，第575頁)

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 69078

HK$ 250,000 - 350,000

井上有一以放蕩不羈的表現性書法結構，革新解放被傳統書法束縛的人性，受到國際藝壇的高度肯定。今年秋季保利香港很榮幸囊括跨越其二十年創作生涯的一系列代表作，從1960年代充滿動感和表現力的筆觸《泰》、《懶》、《放》與罕見非單字為題的《大巧無術》，過渡至1970年代著重於對文字意義解讀的《花》與《月》，甚至是1980年代透由文字結構傳遞繪畫表現性的絕筆期《舟》，提供觀者對於井上有一研究更全面的風貌。

混沌期

《泰 》Tai

1962 年作

水墨 黏著劑 和紙 裱於木板

120.9 x 194.9 cm.

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 62059a

此作將收錄於由海上雅臣正籌備編纂的《井上有一全書業》(增訂版)

HK$ 400,000 - 600,000

《放 》Hō

1965年作

水墨 黏著劑 和紙 裱於木板

60.8 x 91.5 cm.

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 65200a

此作將收錄於由海上雅臣正籌備編纂的《井上有一全書業》(增訂版)

HK$ 100,000 - 150,000

簡明期

《懶 》Ran

1969 年作

水墨 黏著劑 和紙 裱於木板

90.9 x 122 cm.

出版

《井上有一全書業:1949-1985第一卷》UNAC Tokyo 株式會社 東京 日本 1998年(圖版，第69015圖，第542頁)

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 69015

HK$ 250,000 - 350,000

變異期

《花 》Hana

1970 年作

水墨 黏著劑 和紙 裱於木板

124 x 184 cm.

出版

《井上有一全書業:1949-1985第二卷》UNAC Tokyo 株式會社 東京 日本 1998年(圖版，第70054圖，第65頁)

《井上有一:1955-1985》一般財團法人世界紙文化遺產支援財團紙守 東京 日本 2016 年(圖版，第148-149頁)

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 70054

HK$ 350,000 - 450,000

《月 》Tsuki

1977 年作

水墨 黏著劑 和紙

134 x 166.8 cm.

出版

《井上有一全書業:1949-1985第三卷》UNAC Tokyo 株式會社 東京 日本 1998年(圖版，第77050圖，第54頁)

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 77050

HK$ 300,000 - 400,000

絕筆期

《舟》Fune

1982 年作

水墨 黏著劑 和紙

118.5 x 126 cm.

附海上雅臣親題之作品描述及編號標籤，編號為CR 82092

此作將收錄於由海上雅臣正籌備編纂的《井上有一全書業》(增訂版)

HK$ 280,000 - 400,000

井上有一以革命性的書寫行為，引領藝術界中最為傳統的書壇，因應時代脈絡做出深切的回應。他富表現性的書法形式已然進入了抽象繪畫的領域，突破固有的疆界，與其他同期的的抽象表現主義藝術家波洛克、克萊恩、蘇拉吉分庭抗禮，他所建立的書寫系統，超越以往對於書法的認知，不僅引起國際藝壇的熱烈回響，更對往後的書法與當代藝術的發展影響深遠。

劉國松

LIU GUOSONG 

「......美國的阿波羅7號宇宙飛船於1968年底首次穿過大氣層拍回第一張地球照片，震驚世界，啟發心智，立刻使我整個的精神轉向太空時代的到來。於是在1969年初創作出第一幅太空畫(地球何許?)，送去參加5月美國『主流國際美展』馬上獲得繪畫首獎，同時獲得『最敏感的現代畫家』的讚譽，深受鼓勵，從此全身投入此一新的領域，創作了一批五彩繽紛的重彩畫。」

─劉國松〈我的創作理念與實踐〉

《無題》Untitled

1964 年作

水墨 設色 紙本

85 x 55.5 cm.

HK$ 450,000 - 650,000

劉國松作品給人以遼遠蒼茫、包容天地的大宇宙意象，可窺見深沈遠大、神秘悠遠的古典東方哲思影響，猶如莊子《逍遙遊》中探討道之永恒、宇宙之無限，若心靈能「無待」於物，則能於宇宙中自由逍遙，俯瞰萬物之浩然。劉國松作品中呈現的這種天人合一之東方神韻，《無題》畫面左側黑色的水墨筆觸，猶如急湍上升的風暴或氣流，右側部分的留白部分恰巧虛實相應，隱含無限擴張的空間層次。黑色筆觸中可見許多白色的線條夾雜其中，來自藝術家獨特的技法與媒材創造。劉國松將紙筋回收制作出專屬的「劉國松紙」，點染描繪過後再撕去畫紙的紙筋，藉此將白線的線條加入畫面中，創造出特殊肌理效果。如此的創作技法可謂中國當代水墨上一重要突破，同時也是藝術家之後各階段創作的堅厚基石。

《綠色的月亮 》Green Moon

1972 年作

水墨 設色 紙本

87 x 87 cm.

出版

《大化流形 劉國松畫集》首都藝術事業有限公司 台北 台灣 2013年(圖版，第45頁)

HK$ 600,000 - 800,000

《綠色的月亮》採用特殊的視角，有如從人造衛星的視角出發，從地球表面觀察陰缺的月亮，畫面以青黃入色，地球的平面有如發出淡淡的黃色螢光。藝術家以紙筋的抽象線條表現出地球山河軌跡的肌理紋路，加之色彩的漸變處理，地面呈現一種由近至遠的自然動態，靜止的畫面彷彿動了起來，遠處的光似乎向觀者行進，一切都在變化、流動。畫面這種「動中帶靜」和「靜中帶動」的氣魄，蘊藏著宇宙運動的生命節奏，體現出中國傳統儒家哲思的「茍日新， 日日新，又日新」等生生不息的觀念，雖結合了西方抽象形式及來自現代科技的靈感，實則卻充溢著強烈的東方氣韻。

《地球何許之八十二 》Which is Earth No. 82

1970 年作

水墨 設色 紙本

141.9 x 75 cm. 

HK$ 900,000 - 1,400,000

《地球何許之八十二 》以臨空俯瞰的特殊視角，描繪出一輪圓月與下方連綿起伏的浩瀚山脈，又或是渺茫無垠的宇宙星辰，營造出宏大至極的氣魄。畫面虛實相應，月與地、大與小、明暗濃淡關係之辯證處理恰到好處，架構簡潔完整，同時呈現出日月之陰陽盈虧、山河之起伏連綿。藝術家以其獨特的技法處理畫面筆觸線條肌理，將動態注入畫面，作品佈局下方有如海濤在流動，雲層在高空翻滾，亦如岩漿在噴湧流泄，冰川瀑布在流動，上方一輪明月飽滿瑩亮，則給人以穩定恆遠之感，與下方洶湧的筆觸相互映襯，一陰一陽，一動一靜，畫面層次豐富而不失調和統一。

劉丹

LIU DAN

「藝術是一種我們對人類的心靈和肉體境遇的美學表達。它反映了我們的感性和宇宙世界觀。」

─劉丹

《湖石東頭》East End of the Stone

2014 年作
水墨 紙本

69.9 x 67.8 cm.

出版

《收藏有藝事》藝術家出版社 台北 台灣 2014年(圖版，第269頁)

《畫家藏》漢鄉藝術 高雄 台灣 2014年(圖版，第70頁)

《水墨曼陀羅》高雄市立美術館 高雄 台灣 2017年(圖版，第49頁)

HK$ 1,800,000 - 2,500,000

劉丹是現今最具影響力的當代水墨藝術家之一，其作品量少而精，極富禪意與哲理，引人遐想。他用深厚的繪畫功底與獨特的藝術語言，不斷突破傳統水墨的邊界，也體現出他的認知世界並通過畫作來達到知行合一。

在劉丹的創作中，「湖石」是其最為重要的創作母題。自古石頭在中國傳統文人畫中就有著非同尋常的地位，因其形態各異，千變萬化，常常是畫作的點睛之筆，而「太湖石」更代表著中國歷代文人的審美觀與世界觀，是中國傳統審美的物像映照。湖石被稱為「山精湖骨」，它的線條或嶙峋或柔美是自然所雕刻，每一個孔洞或幽深或溫潤也是自然所賦予，它具象了時光流轉，也是天地宇宙造物之美的體現。

《湖石東頭》創作於2014年，此幅畫作主體是翦淞閣所藏的太湖石，這枚湖石頗具美感，線條遒勁有力，石頭的外側線條圓潤曲折，而石體內側線條則頗具稜角，在藝術家纖毫畢現的筆觸中，這枚湖石盡現遺世獨立之感。作為藝術家描繪「翦淞閣太湖石」系列的代表作，在石頭的三維結構關係與陰影的處理都透露出一種強烈突破性的當代氣息，這既是對中國傳統山水畫的守護與傳承，同時也是對當代新水墨的探索與實驗。劉丹不懈地在畫作中體現他對精神世界與真理的探索，無論何種物像入畫，其表達的都不僅是畫面所呈現的表象，其背後的哲理才是他創作的核心，正因如此豐富的創作意涵，他的畫作才會如此動人心魄，充滿魅力。

蔡國強

CAI GUO-QIANG

「在平面上摸索繪畫語言，牽扯到濃淡、疏密、構圖、冷熱、節奏、濕度......詩意、大氣、寫意的東西用火藥很難捕捉，但我喜歡自討苦吃。爆破過後的紙，黑白灰褐，很有人文畫的感覺。」

—蔡國強

《天空中的飛碟和神社 》Skybound UFO and Shrine

2002 年作

火藥爆破 水墨 紙本

259 x 339.5 cm.

出版

《農業女神─十勝國際當代美術展覽》十勝國際當代美術展覽組委會 東京 日本 2002年(圖版，第33-37及158頁)
《讀賣新聞》讀賣新聞集團本社 東京 日本 2002年(圖版)

HK$ 3,500,000 - 5,500,000

蔡國強以他橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術等多樣的藝術表現形式，拓寬了傳統平面空間創作的疆界，在國際當代藝壇獨樹一幟。2002年，蔡國強參加日本北海道帶廣國際當代藝術展，《天空中的飛碟和神社》即是當時爆破計劃的火藥草圖。他將一枚巨型碟狀飛艇漂浮在空中，飛艇的底部懸掛了銀砂神社，並在展覽的最後一天用火藥將其點燃，強大的能量在爆破的瞬間噴射而出，在畫紙上留下的橢圓形印記宛如神眼，凝視萬物，又富有張力，穿越並打破時間與空間的界限。爆破這種毀滅後重生的創作語言，是藝術家一貫信仰的道教中凡事對立，世間萬物可見與不可見的陰陽哲思的最佳呈現方式，在《天空中的飛碟和神社》中，人類的精神家園與宇宙深層的能量被緊緊相連，是一件極具代表性、不可多得的傑作。

《黑牡丹 》Black Peony

2008 年作

火藥 瓷器

版數:藝術家試版 2/3

66.3 x 36.5 x 8 cm. 

出版

《蔡國強:泡美術館》台北市立美術館 台北 台灣 2009年(圖版，第82頁)

HK$ 300,000 - 500,000

「火藥是一個自發的、不可預測和無法控制的媒介。你越是想控制他，往往越無從入手，創作的結果永遠難以預測，而這正是最有趣的部份......在淘取火藥的精髓，在我眼裡它包含著宇宙的力量，我們從何而來，宇宙從何而來，關於渾沌的思考皆源於爆炸。」

—蔡國強

- The End -