2019年春拍，保利拍卖甄选了一批中国现代艺术作品，囊括了卫天霖、陈抱一、庞薰琹、林风眠、胡善余、陈钧德、罗尔纯、赵无极及妥木斯等重要艺术家的精品佳作。他们都不约而同地力图将本民族艺术传统的表现方法和趣味融到由西方绘画材料和技法表现的画面之中，进行纯粹自由的艺术探索，形成了蕴含中国意味与情感且独具个人生命特质的艺术品位。

Lot. 4505 卫天霖《北京戒台寺》

1932-1973 年作

布面油画

43 × 48 cm

签名:一九七三 . 卫

来源：

卫天霖旧藏 / 刘子馥得赠于卫天霖 / 刘延芳得于刘子馥

说明：

刘子馥为卫天霖亲家（其子刘延令为卫天霖五女卫迹之夫）。1973年，刘子馥来京旅游，卫天霖遂以此作相赠。刘子馥去世时，将此作传于女儿刘延芳。/ 原作附卫天霖亲笔题笺:“戒台寺是首都名胜古蹟，在北京郊区西山，在1932年写生。今年又加以修改，以应刘亲家老师付来京作记念。七六老人卫天霖，1973，12月中旬。” / 此作外框为卫天霖亲手刻制。 

估价：RMB 1,000,000 - 2,000,000

原作背笺

刘延芳女士与本作合影

《北京戒台寺》是 1932年的写生作品，据卫天霖记录，他在1973年 12月中旬对这幅画进行了修改，之后将其作为礼 物赠予亲属。这两个时期三十年代和七十年代分别属于卫天霖的艺术生涯早期和晚期。卫天霖在三十年代时着力于对印象派绘画方式的吸收阶段，而在七十年代以后则更多地考虑中西艺术的融合性，他将中国画中的虚实关係、拙朴的趣味与印象派的技法结合起来，两种重叠的风格同时体现在这幅画中。

Lot. 4506 陈抱一《静物》

1925 年作

布面油画

38 × 46 cm

签名:抱一 1925

出版：

《艺术宣言——忆民国洋画界》 P24 刘海粟美术馆、上海人民美术出版社2008年版

《中国现代油画史》 P21 上海书画出版社 2008年版

《民国美术先锋》 P161 新星美术出版社 2011年版

估价：RMB 800,000 - 1,000,000

从1922年到1932年，陈抱一致力于油画创作和美术教育，大力倡导室内写生，绘制了一批成就非凡的静物与花卉作品。这一阶段也是他人生中最为顺利、艺术成果最为丰硕的时期。而这幅《静物》正是此时的代表。全幅对光、色的掌控极具功力，物象沉浸在沉静和谐的气氛里。虽然语汇并不复杂，却呈现丰富的样态，形体简洁有力。

Lot. 4508 庞薰琹《苗女》

1940年代作 

纸本水彩

58 × 42.5 cm 

题识:庞熏琹画 钤印:庞

估价：RMB 300,000 - 500,000

1939年庞薰琹随北平艺专迁到昆明后，借中央博物馆筹备处的机遇对西南少数民族的服饰和装饰纹样进行了细緻地调查和描绘。画家将中国传统绘画的平面造型与西画的写实技巧相结合，对画面做了高度装饰化的处理。笔法细腻严谨，衣纹头饰都加以精细地描绘，在对比中衬托出明淨的人物面部，体现了画家寓典雅于平淡之中的艺术构想。

Lot. 4507 林风眠 《琵琶仕女》

1964 年作

镜心 纸本设色 

34.5 × 34.5 cm 

题识:林风眠 钤印:林风瞑印

来源：现藏家购于伦敦苏富比2010年春季拍卖会Lot 226

估价：RMB 1,500,000- 2,500,000

《琵琶仕女》画面构图颇具形式趣味，作为主体的仕女佔据画面中心，人物造型上受到了莫迪里阿尼的影响，简约而注重块面感，不过多追求写实性。仕女以水墨写意法而出，画中最亮的色彩在琵琶上，以藤黄设色，地面和书卷处也略施黄色，为画面增添了些许 暖色。画中仕女的那种独善其身、孤芳自赏的气质，或者便是林风眠的自况，他在一生的颠沛流离之中，在理想与现实的衝突之中，常常独自弹奏，默默坚守着自己的方向。

Lot. 4514 林风眠《绣球花》

约 1960 年作 

镜心 纸本设色 

67 × 67.5 cm 

题识:林风眠 钤印:林风瞑印

说明：

附台湾台北帝门艺术中心开立之保证书

估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000

在林风眠的静物画中，各类花卉佔据相当的比重。画家将花卉的外形简化，提炼出 各种几何形，进行组合与套迭，在装饰性的平面空间中表现出生动的趣味。其中绣球花深受林风眠喜爱，此幅大约作于六十年代，这个阶段是林风眠艺术的黄金时期，他继续尝试将西方现代艺术的空间格局和造型概念与中国水墨画相融合，与五十年代相比，他的花卉静物画此时更趋向于简约与平面化，至七十年代则走向图案化，从此幅中可一窥林风眠画风演变的轨迹。

Lot. 4523 胡善余 《四川风景》

1978 年作

布面油画

45.5 × 60.8 cm

签名：善余

出版：

《胡善余画集》 P32 敦煌艺术有限公司 1997年版

估价：RMB 280,000 -380,000

胡善余先生的油画之所以显得那样活泼、生动，是因为他不仅在色彩上善于运用丰富複杂的色调，更为重要的是他在用笔上往往画得很松，也只有画得松才能把画画活。凡是画油画的人都知道，把画画松画活决不是容易的事，如果没有纯熟的技巧，那是永远无法做到的。

——金冶《胡善余的油画艺术》

Lot. 4524 陈钧德《桂林山水》

1984 年作

布面油画

116 × 166 cm

签名：CCT.1984.12

估价：RMB 1,800,000 -2,600,000

上世纪八十年代陈钧德创作的抒情风景油画得到了刘海粟、关良、颜文樑的肯定，也让他闻名于世，被誉为迄今为止中国画坛上最纯粹的艺术之一，而其对桂林山水的描绘尤为精彩。此幅创作于1984年的《桂林山水》运用明亮淡雅，清新自然的色彩将桂林水韵流连的意境淋灕尽致地展现了出来。

Lot. 4525 陈钧德《春日》

2001 年作

布面油画

100 × 100 cm

签名：2001 钧德cjd

估价：RMB 400,000 -600,000

《春日》展现了陈钧德内心热烈的温情与对生命的无尽赞美。毫无疑问，陈钧德是对色彩有着完美天赋和娴熟技巧的艺术家，他运用冷暖色彩的恰当对比和协调，将娇嫩青春的百合在花束中凸显出来，造型极其简练，线条跌宕起伏，笔法松脱自在，洋溢著生命的灿烂与朝气。

Lot. 4526 罗尔纯《山寨 （又名暮归） 》

1989 年作

布面油画

134 × 125 cm

签名：尔纯

出版：

《罗尔纯油画集》 图版41 安徽美术出版社 1991年版

《第三代中国油画家研究 罗尔纯》 P40 广西美术出版社 2001年版

《沧浪回响——罗尔纯纪念展》 P49 势象空间 2017年版

估价：RMB 1,500,000 -2,000,000

二十世纪八十至九十年代,罗尔纯在家乡湖南的红土丘陵和云南西双版纳的异域风景中找到了新的素材，创造性地运用明亮鲜艳的色彩和简约质朴的造型去描绘自然景观，这种概括变形的手法在中国当代油画中是不多见的。罗尔纯的目的不是进行解构和重组，而是提炼出他最感兴趣的风景元素，以一种融合了写实与抽象的艺术语言抒写内心的情怀。画家创作于1990年的《暮归》恰好体现了这种典型的艺术特征。

Lot. 4527 罗尔纯《西山风雪》

1972 年作

布面油画

39 × 53 cm

签名：西山风雪1972 尔纯

估价: RMB 300,000 -500,000

1972年的《西山风雪》是罗尔纯少见的以风雪为题材的作品，构图大气空阔。为了表现深山的空间和雪的层次感，画家借用了中国画中留白的技巧，除了中景的几棵松树，周围的地面、山峦、林木均以白色调呈现。整体而言，《西山风雪》运用了早期印象派的色彩技法，在空间设计上则具有简约性，预示著罗尔纯的风景画在八十年代以后的风格化倾向。

Lot. 4528 赵无极《结构》

1972 年作

纸本水彩

28.5 × 38 cm

签名：pour Alberte Ruth Grynpas Zao Wou-Ki 72

说明：

此件作品由赵无极基金会所认证并持有作品保证书/ 此件作品为赵无极赠于Alberte Ruth Grynpas（阿尔伯蒂·鲁斯）。Alberte Ruth Grynpas是前任法国文化部长，是法国著名的历史学家，艺术评论家和作家，曾任世界文化遗产组织名誉主席，法国文化频道的制片人。

估价：RMB 550,000 -850,000

1972年，赵无极在威尼斯双年展和法国五月沙龙中大放异彩，但因为正值妻子陈美琴因病去世，赵无极在此时期几乎不再创作大幅的作品，而只是画一些小幅的水彩。此件《结构》正是一幅作于该时期的珍贵画作，画家将其作为礼物送给了朋友。正是由于生活的变故，赵无极在1972 年前后的绘画风格发生了转变，从激烈的笔触和极富运动感的画面进入到了另一个阶段，即将风景画的意味融入作品中。此画中赵无极表现出娴熟的抽象技巧，色彩明亮，气氛平静，如同涌动着神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

Lot. 4529 妥木斯《拎奶跨马》

2006 年作

布面油画

80 × 116 cm

签名：妥木斯二〇〇六. 一

出版：

《庆祝内蒙古师范大学艺术教育六十週年·妥木斯》 P140 云浩主编

《妥木斯·创作卷》 P257 人民美术出版社 2008年版

《金字塔·大家经典传承工程·妥木斯卷》 P40 中国文史出版社2018年版

《立——妥木斯艺术展》 P113 势象空间 2018年版

《向新而行——中国现代新绘画作品展》 P252 势象空间 2019年版

展览：

2018年 立——妥木斯艺术展 势象空间 / 北京

2019年 向新而行——中国现代新绘画作品展 势象空间 / 北京

估价: RMB 400,000 -600,000

谈及妥木斯先生的家乡— 内蒙古，自然就 会想到大草原，那里的草原美丽富饶，草原是故乡，也是承载他艺术梦想的地方。《拎奶跨马》，画面并没有具体交代季节与时间，只是选取了红色来当作背景。妥木斯先生绘画创作里独具个人特色的艺术倾向即“去环境化”。他曾提出 “每一张油画作品的表达都应是在研究颜色之间 如何搭配，作为一名油画工作者永远不能脱离对 于色彩的研究和反复推敲”。

——吴桐《妥木斯油画艺术特色与精神内涵》