旧时人们为庆贺和祈求人生,有福、禄、寿、喜四大喜事，俗称“四喜”。另一种说法“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。后来文人画家以喜鹊入画，取其“喜”字，寓意深远。今春，我们征集到名家齐白石、于非闇、徐悲鸿所绘“喜画”数件，期与藏家分享画中寓意佳趣。

齐白石 喜上眉梢

立轴 设色纸本

165×43 cm

1937年作

齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。喜鹊是自古以来是深受人们喜爱的鸟类，是好运与福气的象征，「喜鹊登梅」亦是画家喜欢的题材，画家通过不同角度、不同表现方法，刻画出「喜鹊」的神韵，给人们以美的享受。白石老人一生中创作了很多梅花喜鹊图，他笔下的喜鹊英姿俏皮，风格各异，形神俱佳，活灵活现。特别是配上大写意的梅枝之后，喜鹊就更加显得细腻、出神入化，令人赏心悦目。齐白石一生画了许许多多姿态各异的喜鹊，他通过喜鹊寄托了对生活的美好祝。

于非闇 四喜图

立轴 设色纸本

131×34 cm

1936年作

【著录】

《福田花雨——珍藏历代名家作品集》卷一，第126、127页，长江出版传媒、湖北美术出版社，2014年。

于非闇早年曾研究过北宋赵昌《四喜图》，他在《我怎样画工笔花鸟画》第二章“我所研究过的古典工笔花鸟画”中提到赵昌《四喜图》：“丙，赵昌四喜图，绢本着色大立轴，原画绢已受潮霉，但是神采奕奕，色墨如新。他是否赵昌，董其昌的鉴定不能即作为定评。但是作为北宋中期的花鸟画来看，可疑之点却很少。它描绘雪后的白梅、翠竹和山茶花，与那些噪晴、啄雪、闹枝、呼雌的禽鸟。突出的塑造了黑间白各具情态的四只喜鹊，这些喜鹊比原物只大一些而不缩小。他对喜鹊用大笔焦墨去点去捺，用破笔去丝去刷，特别是黑羽白羽相交接的地方，他是用黑墨破笔丝刷而空出白色的羽毛，并不是画了黑色之后，再用白粉去丝或刷出来的白色羽毛。这一画羽毛的特点，自五代黄筌到北宋赵佶，可以看出是一个传统。这一特点在南宋后就很少见了。”

此幅《四喜图》是1936年所作，时于非闇正处于临古阶段，但画家并不是一味的临摹古人，也在作品中加入了自己的理解。 实则如画家所言，其绘画往往是“按照他的用笔和我的意思把它画出来，这里面我的主观成分比较多，同时又主观的汲取它的好处。”构图繁密，坡石、修竹、白梅、山茶，四只喜鹊立于枝头、岩石、坡地处，章法疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，只使人感到“喜鹊叫，喜事报，春来到”的热闹和喜庆，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。

画中一根梅枝从一块岩石后探出，岩石角下竹叶、山茶花相伴相生，互为映衬，明亮鲜艳的红色与绿色的修竹，白色的梅花形成鲜明的对比。花叶用双勾敷色的传统技法为之，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。四只喜鹊神态各异，它们之间的呼应和顾盼，令人体会到在一个祥和的春日花园中野趣活泼的情景。禽鸟的造型逼真生动，鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至，笔法细致精谨，深得北宋人笔意。

齐白石 五子登科大吉利

立轴 设色纸本

110×62.5 cm

【著录】《白石自珍》第74-75页，天津人民美术出版社，2005年10月。

白石老人画鸡，常有「将军之仪」。观此作中之公鸡，尾羽高翘，俯身回首，似阅兵般审视着脚下的小鸡，同时又似一位慈父在训导年幼的孩童。这不禁让人联想到「五子登科」的典故——「窦燕山，有益方；教五子，名俱扬」，这正是老人在画面之中所蕴含的更深层次的思想菁华。

此幅的构图也很讲究，左上角斜伸出的一枝荔枝与大公鸡的姿势平行，小鸡集中在画面左下方，有聚有散。画面的色彩亦相当丰富，红艷的荔枝和鸡冠，莹黄娇嫩的小鸡，还有浓墨写成公鸡尾翼。整幅笔精墨妙，情致有趣，是为白石老人晚年的佳作。

齐白石 双喜坚固

立轴 水墨纸本

137×34 cm

1937年作

题签

齐白石的花鸟画受到八大山人的影响，作品放笔写意，墨气氤氲，于挥洒脱落之中见规矩，不拘形似之中得天趣。此幅作品既有八大山人的超脱古拙，又吸收了吴昌硕的金石趣味和构图方式，富有变化。画中一双喜鹊立于石端，逗人喜爱。两者神态自若，顾盼有姿，身上羽毛浓墨写成，乌黑洁亮，益显其质感。奇石挺立，以淡墨粗线几道简单写出，有如隶书笔意入画，见其方折起顿，厚实坚固，与喜鹊交织出轻重、动静对比，趣味陡然而生，故题「双喜坚固」，正与画意贴合。此画表达含蓄而又运笔大胆，不以拙重取胜，而以灵巧见长，神奇十足，是白石老人喜鹊图轴中不可多得的妙品。

于非闇  双喜

立轴 设色纸本

100×55 cm

【说明】

原为顾澹明旧藏。顾澹明，广东番禹人，高剑父弟子，擅长山水，人物尤工，曾在港举办个人画展。著名作家顾家辉和歌唱家顾媚之父。富收藏。“多胜斋”为其斋号。

《双喜》为于非闇拟宋徽宗笔意，全心全力追摹其法度之作。两只喜鹊呼应顾盼，令人体会到在一个祥和的春日花园中野趣活泼的情景。鸟之喙爪及根根羽毛以宋人工写之法刻画入微，姿态娴雅，一副生动活泼的景象。再看书法，与宋徽宗瘦金体中内聚外张的结构相比，于非闇的瘦金体显得方正沈着。其用笔刚健清简，下笔浑然天成，收笔尚重按劲点，撇笔末端纤细有力，也具有这一时期极强的个人面貌。画的纯粹，写的精妙，确可称道是一件难得的佳作。

徐悲鸿   暖春

镜心 设色纸本

109.5×35 cm

1940年作

【展览】

张宗宪中国近现代书画收藏展」巡展，上海2002年6月、香港2002年10月、台北2002年12月。

【著录】

《张宗宪珍藏中国近现代书画》第83页，香港苏富比，2002年。

【说明】

黄曼士、郑应荃、张宗宪递藏。

此幅徐悲鸿《暖春》创作于1940年5月，画于喜马拉雅山之大吉岭，在喜马拉雅山大吉岭山居三月是徐悲鸿一生中重要的创作巅峰时期，完成了醖酿已久的巨幅中国画《愚公移山》。在徐悲鸿的动物画中，鹅高贵而洁白，有敦实的体型和圆润的颈项，神态顾盼生姿，来自于他对生活细致入微的观察和坚实的造型基础。

徐悲鸿 写生素描 1940年作

与常见的觅食、戏水的闹鹅相比，《暖春》中所描绘的三只鹅，两只回颈酣然入睡，一只睡眼惺忪，仍守望同伴，率笔渲染的淡赭水岸，花青色的没骨草丛，衬托出白鹅洁白的羽毛，通幅画面色调给人以暖融融的感觉，充满和曛的阳光，使观者感受到从容、安然的自然气息，一派祥和静穆的天籁之美。徐悲鸿认为华贵与静穆是艺术的最高境界，他的这幅画诠释了他所一贯追求的艺术理念，寄托了他对和平与宁静生活的向往，也体现了他在大吉岭山居生活的闲适心境。徐悲鸿画鹅多画白鹅，描绘黑鹅，素描中曾经有过，此画中画了一只墨色的黑鹅，用墨线勾写，墨色点染而出，甚为罕见，识者当珍之。

黄曼士、郑应荃收藏印

齐白石  双寿

镜心 设色纸本

1938年作

100×33 cm

【著录】

1.《南黄北齐—黄宾虹齐白石书画选》第228-229页，人民美术出版社，2010年。

2.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》第108-109页，人民美术出版社，2012年9月。

【说明】

1. 北京文物管理处签条。

2. 上款「品清」为程品清，曾任中国银行北京地区经理。二十世纪三十年代初曾结识齐白石，相交甚密。当时齐白石曾请程品清为其理财，因此多有画作相赠。程之长女系北京辅仁大学美术系学生，曾拜齐白石为师。

东方朔在《神异经》中记载：「东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。」寿桃遂成为中国人祝寿最常采用的图案。齐白石的寿桃，是他最受欢迎的画题之一，二桃称「双寿」，三桃则谓之「多寿」，均表达美好祝福。齐白石成熟以后的作品，都是十分单纯的，不作堆砌和复杂的描绘，看他的作品直白，但又并无单调感。这种纯净和凝练是一种对绘画艺术的高标准和高要求。

鲜艳欲滴的两颗大寿桃均用没骨画法呈现，花青色桃叶以水色相破之法成之。洋红、藤黄与花青形成了鲜明的对比，强化了审美的张力。白石老人画桃偏爱暖色，洋红的桃子在他的笔下有笔意，有笔痕，有重轻 ，有浓淡。他虽喜用纯度较高的颜色，但又主张「古艳绝伦」、「艳不娇妖」，诣在追求艷中求雅，雅俗共赏的效果。

齐白石  大富贵图

立轴 设色纸本

135×33 cm

【展览】

「四绝—齐白石诗书画印精品展」，保利艺术博物馆，2010年4月。

【著录】

1.《寄萍堂画录》，图版208，吉林美术出版社，2000年12月。

2.《四绝——齐白石诗书画印精品》，图版137，保利艺术博物馆，2010年。

3.《嘉德二十年精品录》近当代书画卷一，第370页，故宫出版社，2014年5月。

白石老人从五十五岁定居北京以后，每到牡丹花开季节，必常到公园去参观牡丹花的各种姿态。他画牡丹能把富丽堂皇的景象描绘得最突出。老人到了九十岁以后，往往用极重的洋红画牡丹花，更觉得美艷绝伦。这是用浓色点画的，也有浓色点后用更浓色勾瓣的画法，更是别致。凡画家到了「化境」，所谓举手放足，安闲自在，怎样画怎样成功，随便一挥都合画理，老人的造诣已经到了这种境界了。

——胡佩衡

《大富贵图》为白石老人以啸天将军杨虎的名义写赠宛霞夫人之作。杨虎（1889-1958），安徽宁国人，字啸天。一生从军，1936年为淞沪警备司令，1945年授国民党陆军中将衔。1949年后寓居北京。白石1946年底的宁沪之行，为两人认识之始。解放后，杨虎与白石的接触较为频繁，杨虎的夫人陶圣安曾于1950年拜白石为师。

杨虎

《大富贵图》花叶丰满，浑然一体，与从前枝叶分开的画法不同，显然已臻难得糊途、返璞归真之高度。老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界。