在本期《辟混沌手——张大千诞辰120周年纪念大展》的展品中，有九件张大千早年的仿古之作，格外引人注目。其中，八件为明确指明原作者的仿古作品，探讨它们，我们可将其与《大风堂名迹（一）》中作品对比，并以先哲时伦关于张大千早年经历、仿古画作的研究著述为参照；而另一件，为张大千1940年代初所作的绢本仿敦煌壁画风格的《文殊菩萨赴法会》，较前八件，尤为特殊。

图一

1970年代末，在张大千晚年的寓所之一，台北云河大厦内，张大千、徐雯波伉俪，与友人一起，在一幅略显“古旧”的画作前，留下了这张合影（图一）。合影中的作品，按傅申先生的说法，“完全是敦煌古画的样式……多处斑驳看来非常古老，但细看却像是刻意画出来的，这是张大千做旧的技法”。在合影中，张大千先生并没有直视镜头，而是对着这幅《文殊菩萨赴法会》，看得入神——透过反着光的眼镜片儿，似有“昔年窗下课，今日眼中花”之悟。

根据现藏家所述，此作为其购于张大千之子张保罗处。张大千在世时，曾向台北故宫捐献过另外两件与本作创作材料质地、装裱形式类似的画作——《成陀罗造观世音菩萨像》（图二 左）、《成陀罗造释迦牟尼像》（图二 右）——台北故宫专家定为隋画、一级品，而这件《文殊菩萨赴法会》（图三），则为张大千自留，未捐献。

图二

或许，这件作品，总能把他的思绪带回敦煌吧。关于张大千与敦煌，历来是张氏个案研究领域的重点，众多专家学者早已在广度与深度上建树颇丰，本文在此不多做介绍，只通过作品与相关参考图的比对，再现张大千于敦煌的一些片段。

图三：张大千 文殊菩萨赴法会 设色绢本 立轴  123×45cm

在《大千画说》中，张氏多次强调了“临摹”的重要性，比如“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手”，表达了张大千对于临摹的绝对拥护；又如“临摹如读书，如习碑，几曾见不读书而能文，不习碑而能善书者乎？”这些文字，则明确了临摹的目的：即与“能文、善书”一样，临摹过后，要将前人的手段幻化为己用，使临摹服务于创作。

以张大千《临唐人朱衣杨枝大士》（图四 左）、《临唐人南无观世音菩萨》（图五 左）、《八十四窟西魏释迦像》（局部）（图六 左）三作为例，将他们与榆林窟第25窟唐人画菩萨壁画（图四 右）、榆林窟第15窟唐人画菩萨壁画（图五 右）、敦煌228窟东壁下层供养人像（图六 右）进行对比后，我们可以对张大千在临摹过程中，对于原作的忠实临摹和再度创作，产生直观的认知。

图四

图五

图六

了解了张大千的“临、创”态度后，我们再来看此幅《文殊菩萨赴法会》。此画描绘了人物十余、法器众多、场景恢弘的“赴法会”场景，显然较图四、五、六更为繁复，而简者尚有可依，繁者定有所据！限于资料，虽然此《文殊菩萨赴法会》（图七 左）直接源于某窟壁画，尚未可知，但四川博物院所藏的《临摹敦煌文殊菩萨赴法会白描画稿》（图七 右），可与本作呼应；其中的异同，亦可成为张大千“一稿多画”现象的例证之一。

图七

对于张大千于敦煌的“临、创转换”，史学家陈寅恪先生早有评价：“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固己超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上，别阔一新境界。”

这个“新境界”的开拓者张大千，不仅影响了之后的敦煌学，更影响了自己的艺术风格。如前所述，在个案研究领域，关于张大千敦煌之前、敦煌时期、敦煌之后各时期，在题材、设色等等方面的变化，学界已有诸多研究成果，为免堆砌之嫌，现仅以共同展出的另八件仿古作品附后，权当直观呈现而已。

张大千 仿方方壶江雨泊舟图
水墨纸本 立轴 173×82cm

这件《仿方方壶江雨泊舟》主山上所使用的牛毛皴，并非方从义惯用的笔法，而是比较像张大千仿王蒙牛毛皴的画法。张大千用这类笔法所画的作品为数不少。而这件有可能是从张大千藏的一件无款古画变化而成，画题四字用方方壶惯用的隶书款，而小字年款及名款，则是从他所收藏的一件方方壶精品（见《大风堂名迹第一册》）而来。（傅申）

张大千 仿吴伟溪岸垂钓图
水墨纸本 立轴  71×43cm

张大千 仿吴伟仕女
水墨纸本 立轴  176×66cm

张大千早期的仕女画从明清画家而来，常常学习唐寅、吴小仙等人。这件《仿吴小仙仕女》出自他收藏的一件吴小仙所画仕女（见《大风堂名迹第一册》），人物造型、构图虽根据他的收藏，但从开脸以及头发的画法来看，却是大千本色。先说他画仕女眼睛的黑眼珠部分，往往都是以两个圈圈呈现，这样表现瞳孔很生动，在大多数的画作中都有这样的特征。张大千画黑白水墨人物时，嘴的表现也有特殊的方法，他先以淡墨钩出嘴型，再用较浓的墨在两片嘴唇中间加上一道深影，虽是单纯的水墨看起来却有立体感，在这张画上也有这样的表现。张大千所画的头发也是一大特色，张大千强调画毛发一定要有蓬松感，脸与毛发的交接处必定要自然，这件作品相当能展现大千画头发的功力，与大千其他写意仕女的表现可找到共通处。（傅申）

张大千 仿宋人猿戏图
水墨纸本 立轴  95×40cm

这件猿猴初看像宋代梁楷风格，与张大千仿的梁楷《睡猿图》有异曲同工之妙。但此件《猿猴图》身上的毛与《睡猿图》稍有不同。《睡猿图》上的毛是以直线丝出，而这件猿猴身上的毛发稍有弧度，但画法大致相同。《睡猿图》的开脸也可看出有张大千写意画法的习惯。配景的枯藤、老树用笔流畅轻快，比较接近大千早期作画风格。（傅申）

张大千 仿石谿山水
水墨绫本 立轴  62×31cm

张大千对于清初四僧画的学习下很大功夫，尤其对石涛与八大用力最深。石谿的画常表现出苍劲的效果，而这件与其他石谿山水比较起来稍微润秀，这样风格的石谿山水在张大千自己的作品上偶然能看见。这件石谿山水的纪年为庚子，这一年石谿的作品较多流传在世，在《大风堂名迹第一册》就可见一件这年款的石谿山水，张大千可能就是在藏画上汲取养分，而画成了这一件《仿石谿山水》。（傅申）

张大千 仿朱孟渊明妃图
设色绢本 立轴  100×48cm

张大千 仿支仲元商山四皓图
设色绢本 手卷  引首：54×36cm  画心：51×232cm

张大千 仿石涛文殊座上图
设色纸本 手卷 34×126cm

张大千 仿石涛文殊座上图（局部）