黄公则游山访古，阅数十寒暑，烟云雾霭，缭绕胸际，造化神奇，纳于腕底；故放笔为之，或收千里于咫尺，或图一隅为巨嶂，或写暮霭，或状雨景，或咏春朝之明媚，或吟西山之秋爽，阴晴昼晦，随时而异，冲淡恬适，沈郁慷慨，因情而变，画面之不同，结构之多方，乃为不得不至之结果。

——傅雷论黄宾虹

黄宾虹 溪山静观

立轴 设色纸本 1947年作

111×44cm

展览：“传统与创新—二十世纪中国绘画展”，国父纪念馆（台北），（台北）国父纪念馆主办，2004年3月6日至4月4日

著录：

1.《春申艺韵—二十世纪海上画坛》第28至29页，（台北）羲之堂文化出版事业有限公司，2003年10月。

2.《传统与创新—二十世纪中国绘画》第11页，（台北）国父纪念馆，2004年2月。

3.《黄宾虹书画专集》第116页，人民美术出版社，2009年1月。

4.《南黄北齐—黄宾虹·齐白石书画选》图版43，人民美术出版社，2010年9月。

说明：

1.香港拍卖2005年10月24日，编号1057

2.包首：天津美术出版社藏画，编号00751

《溪山静观》此作，黄宾虹自署“八十四叟宾虹”，时为1947年，当时黄宾虹虽南归念切，但仍居北平。近处一座大山拔地而起，如纪念碑般兀然耸立，迫人眉宇，几乎占据了整幅画面的五分之四，而画面右侧边与山后，只用淡墨勾勒远山之意；一条小径从山下曲折通向大山之中，隐然消失在靠近山顶的密林间；沿小径向上，禅房、石桥、山居分别坐落于山脚、山间和山顶。山体受光之处，淡染汁绿；背阴之处，略染花青；树干、小径、溪桥与屋宇等轮廓，则随染暖赭，以别阴阳……山、水、路的布置与设色，得其理而已。

黄宾虹认为，要表现出山水的光辉，第一要紧的就是把墨使足，摆脱元以后干墨皴擦的习气，进行墨法革命。画中之山，在层层积染的同时，强调积墨的水渍效果，做到“墨泽中间浓丽而四边淡开，得自然之圆晕，笔迹墨痕，跃然纸上。如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者。”由于强调墨华鲜美的层层积染，才能兼得气韵生动与静穆之致。《溪山静观》作为典型的“黑宾虹”面目，同时还体现出画家对虚白的妙用。点点空白，令黝黑的山峰陡然虚灵起来。而这空白里的林屋、屋中人、溪桥等实物，又使得“虚中有实”。虚实的穿插交错，令全作迷离浑厚，进乎幽深之境。

黄宾虹  天池纪游

设色纸本 立轴

115×39 cm 

著录：

1.《宝古斋》第一期，第20页，北京文物商店出版，1979年。

2.《新加坡秋斋藏画》卷一，第12-15页，新华美术中心，新加坡，2010年。

3.《春华秋实—新加坡秋斋藏中国近百年书画》 卷一，第104-105页，佳士得，香港，2016年11月。

说明：

1.北京文物商店旧藏。

2.新加坡袖海楼杨启霖旧藏。

与天山天池、长白山天池并称为全国三大天池的四川省华蓥山天池，位于华蓥山西缘海拔640多米的天池镇境内，是面积最大的天池。华蓥山天池湖一年四季湖水清澈，气象万千，时而山风啸林，渔歌晚唱;时而野鹭升空，水鸟展翅。泛舟湖中，绿水青山，碧波荡漾，水天一色，令人心旷神怡，流连忘返。黄宾虹1932-1933年间曾应友人之邀到四川游览，得知天池风光无限好，在天池写生达半年之久，不愿离去。

此作品是宾虹老人八十岁所作，这一时期远在上海、广东、香港的诸多朋友、弟子，远隔山水，一直通过信函方式，与之探讨艺术、订购画作，关心着这位深居简出，客居北平的学者、画家。1943年，黄宾虹八十岁的时候，门人顾飞及好友傅雷在上海为宾翁积极筹办画展，颇获成功。在与傅雷的通信中，各抒己见，艺术上的理解与鼓励，彼此引为知音。此时的黄宾虹，除去生活上的宅居清贫之外，精神世界是并不寂寞的，除了埋头平日的著述之外，将大量时间花在笔墨理论的研究与实践中。黄宾虹已经完成其绘画向黑宾虹面貌过渡，并且受西方的印象派绘画启发，进行着将水墨与丹青合体的实验，取得了一系列成果，自谓“用笔之沉着，墨采之浑厚，每与欧画符合”。画中设色吸取北宋墨法，将色溶于笔墨之中，把色当墨来使用，从而实现 “丹青隐墨墨隐水”的艺术境界。不施石青花绿，却在崖石间染以赭石，这与他此一时期所作多染石绿花青的作品不一样，浅绛浓墨，互隐互显，画得朴素。

黄宾虹  黄山归耕图

设色纸本 立轴 1949作

130.3×64.5 cm  

著录：

1.《黄宾虹书画选》P57，西泠印社出版社，2005年。

2.《浙江四大家》P114-115，西泠印社出版社，2006年。

3.《朵云集珍》，上海书画出版社，2007年。

4.《海上集珍—海派绘画暨常州名家作品图目》，2008年。

5.《黄宾虹书画专集》P160，人民美术出版社，2009年。

6.《冰上鸿飞—黄宾虹书画集》P57，上海人民美术出版社，2004年。

黄宾虹年谱言，1901年黄宾虹38岁，于歙县兴修水利，辟田千余亩，耕种十余年，管理场田之余，尽兴探索丘壑烟云之趣，作画收之囊中，并撰写《任耕琐言》一书，这也成为黄宾虹一生中最为安定愉悦的一段生活。《黄山归耕图》作于1949年，时黄宾虹年已八十六岁，正是艺术上的巅峰时期，黄宾虹曾曰：“笔法是骨，墨法是肉，设色皮肤耳。骨法构造虽有不同，骨肉停匀，方为合法。”又说“画重苍润。苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动”。《黄山归耕图》正是这样一件既见笔致又见墨韵的佳作，图中茅屋数间，台阶栏杆磨房皆被青山环绕，下有清溪，一高士荷锄携牛而归，颇得陶渊明桃花源意境，而高士瘦削清臞，悠然自在中更得清雅之逸气，又何尝不是宾虹老人的自我写照？

黄宾虹  拟古山水四屏

设色绢本 立轴

160×40cm×4 

著录：

1.《黄宾虹年谱》，第106页，上海书画出版社，2005年。

2.《黄宾虹全集》三卷本，山东美术出版社，2006年。

3.《黄宾虹全集》十卷本，河北教育出版社，2008年。

4.《黄宾虹书画专集》，第19-22页，人民美术出版社，2009年。

5.《二十世纪山水画研究文集》，第438页，上海书画出版社，2006年。

是幅黄宾虹《拟古山水四屏》未署年款，依照绘画风格以及题款书体判断，作品应为黄宾虹1909年后定居上海时期所作，此时正处其“专治金石书画”的初始阶段。在这一时期，黄宾虹实则是“维新”活跃分子，参与了激进的社会活动；在艺术创作方面他更有大量与时俱进的创想，跃跃欲试。从其1912年《真相画报叙》中论及，“欧云墨雨，西化东渐，缋采之丽，妍丽夺目，窃怪山光水色，层折显晦之妙，其于北宗诸画尤相印合。”并言，“尝拟偕诸同志，遍历海岳奇险之区，携摄影器具，收其真相，远法古人，近师造化，图于楮素。”

从黄宾虹对《拟古山水四条屏》内容的安排，和以突出的元人笔意拟仿宋、元、明、清绘画可见，黄宾虹早年研究画史主张融合“南北宗”的观念。黄宾虹对北宗持有与欧画“尤相印合”的观点。在二十世纪初的复杂时代，艺术家正是以临习古人为主要手段，实践着“融合南北宗以沟通中西”的理想。在此作四屏中，体现出黄宾虹以元人山水为“正宗”，以拟、仿之名梳理自己对四代绘画的体悟。尤为突出的当属拟吴镇那帧，墨法淹滋，渍墨明显，黄宾虹后期对水墨干、湿、浓、淡的控制极为老辣，我们在此已觅得踪影。黄宾虹在仿沈周一帧中，将宋画中过于匠气的斧劈，演化为书写的用笔，笔笔“写”出的斧劈山体，这也成为其后较长一段时期黄宾虹山体塑造的一种常见的表现手段。黄宾虹题识认为，沈周拟古既有“工致”之处，也“雄浑具存真面”。正是在理解沈周将斧劈“文人化”的过程中，黄宾虹逐渐练就奇肆用笔，并得“浓墨法”之传。而从其仿赵大年笔意，以及师樊圻、高岑大意的作品中，都无不透露出他对先人的参悟。黄宾虹带有观念的“临”和“仿”，在摹古与创新间，此作具有可贵的研究价值。