曾梵志

作为一个特立独行的当代艺术家，曾梵志并不试图以艺术为媒介，直接地批判社会或革新传统。而是在创作中，从自身的日常经验出发，用绘画的方式来表达作为个体的“人”在当代生活中所面临的困境与孤独。并且通过其敏锐的感受力以及对东、西方艺术的交互实践，发展出了独特而强烈的个人风格。

在早期的“协和医院”系列中，曾梵志通过极具张力的笔触和血腥的色彩表现出某种“体制中的受害者”形象，而此时人物的夸张比例和压抑氛围已经预示着“面具”系列的诞生。

随着90年代初迁居北京，光怪陆离的大城市所带来的挣扎与压力，引发出多重的情绪爆发，“协和医院”里的那些痉挛的人物已经消失不见，取而代之的是以冷漠决绝的假面主义者。虽然带上了面具，手却泄露着他内心的秘密——一双大手紧紧贴着身躯，比例夸张，其上覆盖着血腥的红色——他似乎在极力克制内心的躁动与不安，而这种通过手部来表现人物的精神属性的方式，很有可能受到了贝克曼或弗洛伊德的影响。

曾梵志 《自画像》 1996年

细察之，画面整体容纳于一种灰色调中，除了黄色的领带和面部、手部点缀的红色，少许纯度很高的中黄与大红在画面中显得非常跳跃。这显然是画家有意制造的色彩冲突，目的是强调人物内心与外部环境之间的紧张关系。人物的衣服及脚下的山峰以一种水墨画式的技法绘出， 风衣有着明显的晕染效果，山峰上的岩石肌理则令人联想起北宋山水画的局部处理方式。

背景是近乎平涂的暗紫色色调，地平线将背景分成两部分，上部分的天空有着色调的微妙渐变。毫无生气的背景、缺乏感情色彩的人物，这一切所渲染出的便是一个急速变化的消费时代中的个人困境。在《面具系列 No.6》中，画家将表现主义笔法、象征内涵、个体经验及其思索深度结合，将社会激变中的心理状况进行了揭示和放大，将身份焦虑、社会定位、人际交往这些问题通过面具的遮盖反而呈现在众人面前，深刻反映了一代中国人的生存状态。就此而言，《面具系列 No.6》堪称其艺术生涯的典范之作。