回首二十世纪中国书画发展史，可以看到一个在充满变数的动荡时代中酝酿的艺术高潮，可以看到许多才华横溢的艺术家在颠沛流离的苦难一生中创作出震惊世人的传奇，还可以看到中国画呈现出的前所未有的新鲜面貌和活力。驻足凝视这个时代，有十位大师对中国近现代书画的发展起到了举足轻重的作用，他们是齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少、黄胄。

值此北京保利拍卖五周年秋拍之际，为了在收藏家和公众之间搭起一座桥梁，一方面用更多、更好的作品诠释大师的艺术、展现大师的风采；另一方面也是为了进一步推动中国近现代书画名家在全球收藏界的学术影响力，同时为五周年秋拍预热，近现代书画部将在2010年10月中旬推出“中国近现代十大名家书画精品展”，其中部分参展精品将组成秋拍“保利秋拍近现代十大名家书画夜场”，将近现代美术史上占据举足轻重地位的艺术家精品进行整合，继续细化高端市场，引领近现代市场的高端收藏路线。

保利秋拍“近现代十大名家书画夜场”其中一些精品已经陆续到位，现将部分佳作先行呈现给大家，敬请各位藏家支持指教。

齐白石版块：

齐白石 秋声秋色

纸本设色 镜心 尺寸：82*148 cm

白石老人平生所作，以竖条为最，册页其次，横幅最是少见。至今中国艺术市场上成交价在1000万元以上之齐白石作品，横幅者仅有1950年应杨虎所作《虎》；同时，索诸齐白石各时期作品集，所见横幅亦百不一得，即晚期或多见，也不过十一，其稀见如此。而此幅以超过《虎》尺寸之横幅写白石最精擅之秋虫秋卉，当是目前仅见之作。

与其他同题材作品不同的是，此幅《秋声秋色》中秋卉纯以淡色墨写成，随意点染、任意涂抹，而其构图蜿蜒辗转，不仅篱笆、菊蔓皆错落有致，丛菊情态、色态也各各不同，又以数种秋虫杂处其间，纵横捭阖，颇有姜白石“笑篱落呼灯、世间儿女”之妙，寄意可见遥深，足臻化境。

齐白石 万寿洪福图

纸本设色 立轴 尺寸：132*62cm

齐白石人物画尤其仕女画多来自清末费小楼、改七芗，似已成公论。不过，他的神佛仙道乃至晚期的不倒翁之类人物画，其法则多见其早年身为木匠所事之雕花法，此幅创作于光绪丙午即1906年43岁时的《万寿洪福图》即可窥豹一斑。

幅中多处皆可视为以木雕法创得的。如寿星的额头褶皱、五官纹理、绦带花样乃至手部的刻画和施色，都主要以工法为之，少有写意，而顿挫多过流利，稚拙多过灵动。此外，衣纹的流转垂落，亦可看出木刻的立体效果。

不过，尽管《万寿洪福图》在人物造型、物事刻画诸方面还有木雕的鲜明影响，但他后期人物画尤其是神佛仙道题材人物画的多种手法其实已经肇自此中。就此而言，作为可见证齐白石前后期人物画的发展脉络的杰构，此幅的艺术史意义自然不同一般；同时，此幅又是齐白石自广西钦州归后以历年所得在故乡余霞峰下的茹家所购置“寄萍堂”所作，显见其有自祝之意。

齐白石 酒仙图

纸本设色 立轴 50*65CM

白石笔下人物多见神佛题材，最成系统的可能即为八仙系列。不过八仙中除铁拐李仍多见于其晚年所作并赋予一种全新的形象之外，其他七位的在其六十岁后几不可见，吕纯阳即是如此。此幅从风格上应可断为齐白石六十岁后所作的《酒仙图》算是目前仅见的杰作。

    此幅仍沿袭白石人物画尤其是神佛题材人物画的一贯手法，了无背景，人物衣冠纹理、情貌动作及欹侧的酒缸和旁掷的酒杯等器物只用粗线条勾勒，再大片施以晕染，而神情毕见面貌毕肖，可当古画论里所谓“逸笔草草”之说。不过，值得注意的是，与白石其他神佛题材人物画多以侧面传神不太一样的是此幅中纯阳真人径以正面示人，而掩袖之动作与背后刻意描画的剑柄则泄露了白石老人写此幅的心事。大概他勾画亦仙亦丐的李铁拐是为讽世同时刺人，而刻写以“诗仙”“醉仙”和“剑仙”享名的吕纯阳，则多半是别寄心事了。

齐白石 挖耳图

纸本设色 镜心 46*92cm

白石在此画上题“画吾自画”，一表示此画是他的创意，能代表他个人风格。二表示他已经达到了“画吾自画”的境界，此时的白石老人，正进入艺术的盛期，画名日隆，求画者不暇接，这幅《洗耳图》为横幅，在构图上有一种稳定感，人物神态更加生动有趣。笔墨更加拙重老辣，没有再题感时伤世、借古喻今的题跋，这从一个侧面反映了白石老人这一时期相对安定的生活与宁静的心态。

 《挖耳图》在艺术上的突出特点是笔拙而意谐，“笔拙”指笔墨粗简拙厚，是典型的齐氏大写意风格，“意谐”说画中老翁专心掏耳，愈掏愈痒的神态，诙谐而富於生活气息。齐白石晚年创造了许多幽默生动，让人难以忘怀的人物形象，如背葫芦的铁拐李、搔痒的钟馗、观砚的苏东坡、作画的石涛、盗酒的毕卓、偷桃的东方朔、拜石的米颠等等。这个洗耳的老翁，也是最具有代表性的一例。

——摘自郎绍君《散珍集成》

出版：《散珍集成·齐白石卷》封面及内页第44，河北教育出版社，2005年。

展览：“造化神功——齐白石艺术展”，纪念齐白石逝世五十周年，中国国家画院、中国书画杂志社主办，2007年。

纸本色设 立轴 69*34 cm

在一般人的认识里，鼠总是不太光彩的形象。因此，历代画家中画鼠的极为少见，只有元代葛淑英以画松鼠得名；至于晚清虚谷以后，以鼠入画的画家渐多，现代齐白石、于非厂、王雪涛都画有老鼠、松鼠题材作品问世。其中尤以齐白石笔下老鼠生趣盎然，隽雅鲜活，以其浓郁的生活气息带给大众无比的亲和力，如他此幅《灯鼠图》。

《灯鼠图》以油灯、南瓜、老鼠和樱桃构成生动有趣的画面。摇曳的油灯火光下，南瓜硕大，两只老鼠在偷瓜窃果，神情专注而憨态可掬、诙谐生趣，其高超的笔墨技巧令人叹为观止。不过，与他其他时期的同题材作品相比，此幅似乎寓意更为深广，从其题跋可知一二。画后题跋为：“摘得瓜来置灶头，庖中夜闹是何由？老夫剔起油灯火，照见人间鼠可愁。”隐约可见老人当时穷困帝京而心忧俗事及至愤于俗世之心事。

出版：《中国近现代名家画集·齐白石》P54，人民美术出版社，1998年6月。

“九秋图”是历代花鸟题材集大成者，不仅多见于绘画，如钱维城《九秋图》之例，也常见于瓷器装饰，如明成化青花九秋图罐及清雍正胭脂红地粉彩九秋同庆图盌等。不过传统的“九秋图”或全以花，或悉以虫，以花虫搭配入画的似不太常见。齐白石此《九秋图》卷创意独绝、别出蹊径，以秋花5种、秋虫4种组成“九秋”意象，动静交错、灵秀互生，自是前人罕见。更有甚者，白石老人甚至径以乡野粗俗之蓼花入画，这在传统“九秋”花题材中似从未得见。

此卷是齐白石晚年探索表达方式转变时期的作品，此种形制在其一生中并不多见，创作过程中齐白石采用了电影蒙太奇似的方式，将出现在秋天的不同的景色相互结合，卷中花虫的安排也独具匠心。土狗、蜻蜓等四种秋虫，与秋卉相比，本是充满动感的，故将之成对交错杂处于五种秋卉之间，灵动而盎然的生趣跃然纸上；但为了加强对比，四种秋虫又分别以动静出之，尤其尾端的蜻蜓和蝇子，动静正形成呼应。五种秋卉尤其菊花的处理更可窥老人情趣一斑：中间菊花的颜色与前段的老少年、后段的蓼花和蜀葵不仅形成色彩上的呼应，更因此形成视觉上的跳跃美。整幅笔墨简淡、构图精练，满溢秋声秋色，淋漓痛快，极是鲜妍明丽。

齐白石 多寿

纸本设色 立轴 115*34 cm