张大千 荷花

设色纸本 立轴 193×103cm

    49年去国后，张大千辗转日本欧美香港台湾巴西阿根廷各地，念念不已的是故国家园梦。这在他当时的画作中极为多见，如他在日本上野公园不忍池观荷所作《南浦红荷》中即题诗云：“不是野芳解留客，故山归梦已无家。”此幅1959年怀不忍池荷花的《荷花》与此其实同一旨趣，都是发抒怀乡病的，故题款说：“忆不忍池上芙蓉正开，盛叹为此。”

    此幅以杨妃喻荷花、以杨妃爱情悲剧喻世事改易而归乡不得，似也为张大千市上流传作品中仅见之作。题诗云：“酒晕微消粉汗香，华清初遣试温汤。碧云不许笼娇面，凄绝它年太液旁。”恨、愁、悲、恋，可谓五味杂陈、百感交集；呈现于画中，花则每每被掩、叶则群魔乱舞，其中杂草丛生，又以焦墨干赭为之，更增焦虑、烦闷、苦恼之情，足可令人为之扼腕。

张大千  徐则隐逸图

设色纸本  立轴 138×48cm

    1940年2月，张大千历尽艰险终于从日据下的北京逃回故里，避居于青城山。大概是心有余悸，此期张大千多有借古讽今、发抒块垒之作，如此幅以徐则隐逸故事入画、暗寓自己不堪俗世心态的《徐则隐逸图》。

    徐则隐逸出自《隋书》。他是隋时著名的道士，与“山中宰相”陶弘景高足王知远等人齐名，曾在天台山辟谷，“绝谷养性，所资惟松水而已”。后隋炀帝极力征之，不就。张大千此幅以此故事入画，显系寄寓和抒发自己对现实的无奈、忧虑以及对隐逸生活的欣羡，同时也含有以徐则自况的怡然自得。画中徐则大袖飘然，光头赤足盘坐于绣毯之上，仿佛在聆听松风泉鸣，神情放旷自达。泉边一童子执扇侍立。人物基本上为白描画法，造型近于明人，线条精谨秀润，神态细腻生动，背景用石涛山水画法，长松多干笔皴擦，焦墨点苔，笔墨放纵疏朗。

张大千  仿石涛山水

水墨纸本 镜心 119×52cm

    张大千用力于石涛之深，世所共知。以致至今坊间仍流传他曾以所临石涛骗过黄宾虹、陈半丁等一干巨眼、大家故事，可知其得于石涛者亦堪称神奇。不过，张氏之拟石涛，并不一味依葫芦画瓢，亦步亦趋，而是随时有所增删详略，或由繁而简、或反简为繁、或水墨变设色、或册页而为中堂，形式各各不拘，要在于石涛精神处之神会。其所拟作，则无一不是石涛意趣，无一不是石涛面目，即置于石涛作中，人亦不能辨也。此等腕底波澜，自非大千不能有。

    此件1936年所作《仿石涛山水》即如此。该幅本系仿石涛《雨点皴》卷所作，其中气象万千、意境独绝，若非张氏自题为“略师其意”之作，恐怕无人会将其断为大千手笔。幅边又钤“道济长城”和“苦瓜滋味”两印，自可见张大千于此幅颇为自矜。其中“道济长城”印似极为罕见，且极寓张大千心思：“道济长城”本出南朝宋重臣檀道济自许长城故事，言其必得倚靠；而“道济”又借指石涛，“长城”意指石涛艺术极难超越；两者合称，显见张大千于此之自得如此。

张大千 策杖随云图

纸本设色 立轴 243×63cm

    尽管自1949年后即几乎再未谋面，张大千故友谢稚柳对张氏所作还是一望即知，且为题写过许多流传海内外张氏旧作。不过，即便是故友所作，能得后来身为全国古代书画鉴定组组长的谢稚柳题拍案的，也极是寥寥。此幅《策杖随云图》谢氏题赞曰：“（张大千）中年绝精之作”，可知推许之高，不同一般。

    《策杖随云图》系张大千拟石涛之作，笔墨语言自不必赘言；即其形制，亦极罕见。张大千所作，竖幅横幅册页多有，惟243×63cm的规制，则或为仅见。又据题诗，可知石涛原作不过《石涛山水精品册》中一开，张大千据此而意造如此巨幅山水，其惊才绝艳可见一斑。

张氏既原样题诗，偏又略去石涛原诗颈联“往来发长啸，声闻拟千里”，似乎别有寓意。1930年代，张大千自蜀赴京，与当时在京社会名流多所交好，但尽管天纵英才，却始终名不显里不彰，抑郁于心。此处略去两句，或因此也。

张大千  露轻香冷

设色纸本 立轴 133×66cm

    中国传统绘画以意境为最，而构造意境最直接的办法则是物象之间位置关系的处理，因此，虚实、掩映、疏密等的优劣就直接关系到意境高低。深得古法的张大千是深谙此中机妙的，其荷花题材作品更是翘楚。此幅《露轻香冷》中，荷梗、荷叶、荷花、荷瓣、水草等意象的两两掩映成趣即可窥一斑。

    张大千又将书之技法应用于画荷。所谓“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书”之言，正可为本幅作一生动注解。需要特别注意的是，此幅中所题诗，名为咏荷，其实别有心曲。1948年，山雨欲来，张大千去留无计，“也知巧作红颜好，只恐红消倍寂寥”之句即道出其中消息。

张大千  仿古山水四屏

设色纸本  四条屏 102×33cm×4

    敦煌之行是张大千艺术生命中最重要的事件之一，以此为里程碑，张氏艺术可断为前后两期，前期多仿古、拟古而略有自家风貌，后期则融通宋元而独具自家面目。此件作于敦煌行际的《仿古山水四屏》，应是兼具前后两期风格的制作。

    四屏皆仿元人，看似略不经意，而意趣横生。四屏两两相对，一写前人词句而颇得浪漫，一写前人旧题而脱略窠臼，极是大家。尤为突出的是其别具一格的浅设色法。张大千后期融通宋元而创沉着顿郁之泼墨泼彩法，前期却出入宋元而归于平淡天真之浅设色，其途虽异，其归却一。此亦可窥张氏天纵英才。