北京保利拍卖长期以来一直致力于徐悲鸿艺术的推广，举办了一系列的学术研讨会与收藏回顾展，并在全球范围进行精品巡展，使徐悲鸿在艺术史中的地位更加凸显。徐悲鸿版块一直是北京保利拍卖的非常强项，在2010年保利五周年春拍中，徐悲鸿《十二生肖册页》以创纪录的RMB 72,800,000元成交；《春山驴背图》以RMB 67,200,000元的高价成交，让众多的收藏家为之振奋，也让更多的潜在藏家更加信任保利。在即将到来的秋季大拍中，徐悲鸿版块将延续春拍以来的强劲走势，继续为广大藏家奉上大量精品。部分精品，我们先睹为快！

饮马图  1948年作

设色纸本 镜心 110×53cm 

 尽管画马几乎贯穿了徐悲鸿的艺术生命，但其笔下各个时期所画马却又各各情态不同，所赋寓意也多有所别，不可一指。此幅作于1948年抗战胜利后的《饮马图》，所用之法与此前后大致同一，皆渴墨、淡墨、浓墨交相挥洒，兼写带工，状马之情态、动态于毫厘之间。尤其是饮马的鼻翼翕动、耳尖竖起及尾鬃飘洒，既恰到好处地将画面置于一种审美的动静平衡中，又可窥徐氏平日体物之勤奋、用心和功夫。此幅作品为以故徐氏高足黄养辉旧藏，其不仅称此作为“画马真迹精品”，更边跋赞为“笔墨简练、神采焕奕、气韵生动，不愧一代大家手笔，至为可宝”。甚至在其晚年出版的画册中也将这张《饮马图》收入进来，足见黄养辉先生对此幅作品是如此的喜爱。

不过，此幅马背上别出心裁以淡墨勾勒肋排，突出马之饥羸疲重，而腹部则以半圆为之，显系别有深意寓焉。1948年正当北平解放前夕，徐悲鸿作此，以短时的休憩、饮水表达当时放松的心情。

立马 

设色纸本  74×49cm

上款人李志羲，广东中山石岐人，生于上海，为航海家李卓庭之女，毕业于上海广东浸信会崇德女子中学，与霍元甲之子霍东阁一样终身在海外从事精武服务。1921年奉上海中央精武会命南下马来半岛，先后在吉隆坡与星洲各地女子精武会服务。1923年应林妙兰聘请，前往槟城筹办女子精武会，系该会的始创人，先后任该会董事、会务主任、武术教练、互助部部董等职。

徐悲鸿生平所作中，以动物画，尤其是骏马画最值得称道。其笔下之马即有传统鞍马画的功底，又吸收了西洋马画的特点，是中西技法高度融合的完美典范。该立轴画静立姿态之骏马，马首回望，四蹄盘桓，马鬃、马尾迎风飞舞，虽是静立之姿，却也动感鲜明，给人一种骨带铜声、傲岸不羁之感。立马以淋漓的大写意笔法写就。先以魏碑兼草隶的书法笔意勾写马的躯干，在线条的运用上，细致严谨与粗犷豪放兼及。如马之鼻孔、胸肌及骨关节处，用缜密严谨之笔精勾细染；而被风吹拂的鬃毛和马尾，则用阔笔、粗笔点浓墨或焦墨任意急速挥洒，充满着动感和气势。徐悲鸿又将西画中体面、明暗分块造型的方法与传统的笔墨技法相结合，用大块灰墨摆出马的体态，又以浓淡水墨写出头部、四肢、肩、胸、足处的肌骨，造型精卓，用笔洗练，体积感、空间感都意到笔随地显现在富有韵律的墨色之间。徐悲鸿笔下之马少有背景衬托，然此图却以淡花青色，于马后勾勒出一枝旁逸而桀骜的老枝，与同类作品相比，极为少见。此幅骏马图更与众不同的是其深刻的现实意义和历史意义，从作品受赠者李志羲的身份便可窥一斑。

牛

纸本设色 立轴 85×58cm

世人皆知徐悲鸿以画奔马驰名天下，然其笔下之牛亦意韵生动，别开生面。此立轴作于1943年，画家时居重庆磐溪。图画低首耕牛，牛首低垂，体躯结实健壮，蛮猛中带有淳厚之态。一后蹄抬起，于耳后作瘙痒状，更是凭生趣味，显得情态憨厚，神气十足。尤其对于牛眼的刻画更是逼人耳目，生动传神，显示出徐悲鸿对于描绘对象性格、神情的细审之功。尤可一提的是画面上的牛腿，看上去酷似画家所画奔马之腿，从而形成了别致的“牛身马腿”的独特造型，这也是徐悲鸿耕牛图的别样风格。在表现技法上，此图即借鉴了传统笔墨的表现力，同时又大胆突破了传统笔线的束缚。画家采用了中国画的线描技法，以淡墨短线勾出腿、蹄、角、眼、鼻、肌骨等关键位置，并画出耕牛的大致体廓；以浓淡相间的大块水墨渲染牛躯，看似信笔涂抹，实则每笔的浓淡和干湿都表现了牛毛的质感，并画出了牛身各部分的向背凹凸，造型准确生动。图中之牛以大写意笔法画出，笔墨酣畅淋漓，线条豪放流畅，而如牛鼻、牛蹄处又以精细严谨之笔勾勒。粗笔则粗犷劲悍，细笔则细腻真实，体现了徐悲鸿绝佳的造型功力。此外，耕牛有孜孜不倦、勤劳淳朴的寓意。以耕牛入画，并结合画面左上的题跋，隐含了画家对于田耕生活的追缅和留恋。

猫 

纸本设色 立轴 66×37cm

徐悲鸿爱马画马，以情下笔，以笔传神。但他也爱猫，爱养猫，这一幅便是悲鸿笔下画猫的典型佳作。他笔下的猫，各种动态的都有，逼肖传神，双目如炬，炯炯有神。在很多以猫为题材的作品里，徐悲鸿以温和的笔墨通过猫寄托了丰富的思想感情，将徐悲鸿的内心写照表露了出来，猫述说了徐悲鸿的感受，从而使得猫这一动物形象被徐悲鸿赋予了许多非凡的意义。此幅写一猫立于老树枝上，扭头想右，静静地，似乎在思索着甚么，又好像在等待着甚么，让人有无限的遐想。徐悲鸿单纯采用水墨，点染猫身上的斑点、头皮和尾巴。猫睁圆着眼，瞠视前方，神态尤为稚拙。背景树叶以赭石写出，并以浓墨勾叶脉，起到了色相上烘托效果。徐悲鸿用简练的笔墨塑造了一只让人充满想象的猫，辅以周围物象的布置，生趣跃然纸上。

喜上眉梢 

设色纸本 立轴  111×33cm

上款“君璧道长”，为著名画家黄君璧。黄君璧（1898-1991），名允瑄，号君翁，广东省南海市西樵岭西人，我国海内外著名画家、书法家和教育家，也是著名的收藏鉴评家和慈善家，生前被台湾和海外艺术界尊为“画坛宗师”。1927年任职广州市立美术专科学校教师兼教务主任时与徐悲鸿订交。与张大千、溥心畲合称“渡海三杰”，徐悲鸿曾于四十年代赠诗热情赞誉黄君璧先生：“最是君翁情可亲，画名早已与云平。苍茫烟水真能事，便起荆关也吃惊。” 作为近代名家中将中西绘画艺术融会贯通的代表人物，徐悲鸿在他的花鸟小品中既注重西洋画派的造型感和技法，也延承了中国文人画讲究“以形写神，意在画外”的精髓。而喜鹊是徐悲鸿经常描绘的题材，徐悲鸿一生画了许多以喜鹊为题材的作品。此幅作品四只喜鹊姿势不一，立于树干直上，与传统绘画中喜鹊造型相比，立体感更强，栩栩如生，体现出徐悲鸿借西画改造中国画一贯态度。而树干更多采用传统中国画表现，追求笔墨趣味。整幅画作，中西绘画因素结合的恰到好处。

白梅图 

纸本设色 立轴  92×30cm

大型历史题材绘画、奔马、禽鸟、写意花卉等都是徐悲鸿探索的领域，其所创作的奔马形象更是深入人心。然四君子题材之中，松、竹的描绘尚属常见，以梅为题的作品却是十分难得。此帧《白梅图》，老干虬枝，笔墨健硕丰满，白梅灿烂而不失清疏高雅之气。徐悲鸿曾在给友人的信中说：“写树以淡墨先皴树身，再剩湿施勾勒，则树则奇古。”此画树身的表现，从中可窥见一斑。梅花先以藤黄加汁绿打底，后以粉笔点染花瓣，后以墨点写花托，梅花姿态不一，既有正开，亦有含苞待开，对梅花的自然生长体态表现，实乃精微之至。整体而言，树干之厚重嵯峨、枝之纵横、花之清雅，形成鲜明对比。实为自出心裁，不循旧例，既见徐悲鸿的笔墨功力，又得花中君子的高贵意趣。

松柏图 1944年作

设色纸本 镜框  78×33cm  

此图作于1944年徐悲鸿四十九岁之际，年内，画家因病入院半年有余。故图以挺拔青松入画而自喻，取松树万年长青、高洁长寿之意。图绘苍松一棵，顶天立地。以淡墨干笔画老干、虬枝，中锋侧锋并用，线条蜿蜒流畅，使转自然。松干两边墨线劲道大小有别，很好的控制了虚实变化，灵动而有生气。一株大枝自树顶曲折垂下，状似虬龙，又有若干枝柯顺势自大枝处蔓延长出。众枝杈或斜斜长出，或垂垂向地，映带顾盼，姿态万千，与挺拔粗壮的老干形成气势上的统一。又以点皴或圈皴画树皮，随勾随皴；后用淡赭石色轻染，烘染笔法考究，层次变化分明。松叶以写染结合的方法画出。先用淡花青色将大片松叶染出，影影焯焯，重取其势，约略数笔便见风姿；在此基础上，又用干笔焦墨任意涂抹松针，形似牛毛，重取其质。全图独写苍松一棵，画家于尺幅之内将松树的形、神表达的淋漓尽致，确为徐公写树之佳品。