吴冠中一生所追求的，归根结底是剥离附加在艺术身上的一切枷锁，尊重艺术的自律性原则，让艺术按照自己的语言方式表现社会、表现自然。在我们审视吴冠中先生各个阶段的作品时，不难发现，吴冠中的这一追求贯穿其创作的始终，即使是在非常困难的时期，他仍然没有放弃自己的这一追求。

吴冠中 红花宅院  1992年作 91x65cm 布面 油画 RMB 8,000,000-12,000,000

吴冠中 北京·雪 1975年作 72x45cm 布面 油画 RMB 6,000,000-8,000,000

文革时期，吴冠中属于“靠边站”的一类人，这反倒为他的创作提供了难得的机会，使他的创作得以贯穿了整个70年代。对他来说，70年代中期的他有着“旺盛的精力”，有着“太难得的幸福”， 因而对艺术有了更多的实践机会和深入思考。纵观吴冠中的艺术创作，70年代中期也成为他漫长艺术生涯中至关重要的一个阶段，甚至可以说，他在70年代中期的艺术求索，不仅决定了他后来在艺术创作上的重要转型，也为他进一步的理论思考提供了支撑。

吴冠中 清水江边 1980年作 60x60cm 木板 油画 RMB 4,000,000-6,000,000

吴冠中 新巴黎 1989年作 92x73cm 布面 油画 RMB 4,000,000-6,000,000

吴冠中也在探索一条跨越民族和文化隔阂的艺术之路。他希望打通中西方文化的隔膜，实现不同民族文化之间相互理解、相互交融的可能。吴冠中一直坚信，“造型艺术是一种世界语言，西洋画和中国画貌似差异，其实东西方真正杰出的艺术作品的本质有一致性”，他认为，东西方的人心是相通的，只要作品中体现了真正的感情，当然就有真正的民族情感，那作品就能扣人心弦，而东西方画家的作品能否相互之间得到共鸣，不在于造型语言的差异，而“决定于情之真伪”。纵观吴冠中的艺术生涯，我们不难发现，他其实从早年负笈法兰西开始，就已经在用一种世界的语言和世界的眼光进行着艺术的探索了。即使回到国内，经历了特殊的年代和逆境，他也没有丝毫动摇自己的艺术追求。到他创作《美国大峡谷》的时候，吴冠中已经70岁高龄了，这正是大师艺术的成熟时期，也是他的艺术开始蜚声世界画坛，得到全世界人们的认可和高度评价的时候。吴冠中的艺术语言早已不再受到东西方的，或是民族语言的拘囿，他寻找到了表现艺术共性的规律。

吴冠中 桂林春晓 1973年作 27x35cm 纸板 油画 RMB 2,200,000-2,800,000

吴冠中 观鱼 1974年作 33x40cm 纸本 水彩 RMB2,000,000-3,000,000

吴冠中 点点天空 2001年作 70x70cm  纸本 设色

在吴冠中看来，中西方艺术的共性处处存在，中西结合一方面是融汇双方之异，另一方面是发挥双方之同。艺术造型语言尽管不同，但对于自然的感悟和真情流露却是相同的，这一点是可以跨越民族的界限的。历史证明，吴冠中作品及其所体现的艺术精神，今天已经成为世界各地人民共同珍视的宝藏。

 吴冠中 水乡街景 1957年作 28x37cm 纸本 水彩 RMB 800,000-1,200,000

吴冠中 风景 1990年作 40x45cm 纸本 水彩 RMB 500,000-800,000

为了缅怀吴冠中先生，在保利五周年秋拍之际，我们向喜爱吴老的藏家们推出吴老各时期创作中重要的作品。本次吴冠中专题分为两部分，其中吴老在70年代至90年代的油画作品将在现当代艺术夜场中向大家呈现，水墨部分将出现在近现代书画夜场。请大家拭目以待！

    现当代艺术部

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