顾景舟、魏紫熙合作   矮井栏壶  
 估价：RMB1,500,000-2,000,000

谈及文人与紫砂的结缘，自宋代苏东坡可谓肇始，他数次游历宜兴，尤“爱其风景似蜀，乃今改名”，即今之蜀山，以慰其思乡之情。他在宜兴亲自参与紫砂壶的创作，创制出后来的“东坡壶”。自此之后，以各种形式参与紫砂陶艺的著名诗人、文学家、书画家、金石篆刻等文人不下百余人。紫砂质地古朴纯厚，不艳不俗，表里一致；造型或稳重大方，或潇洒飘逸，或凝重雅致；色泽如铁如石，似金似玉，耐人寻味。而文人的温和敦厚，讲求稳重宁静、平和，恰似紫砂的品格特征。

乃至近现代，紫砂与文人更是结下了深厚的情意，他们或定制紫砂壶，或亲自参与设计，进而编撰壶铭，更有直接上手，在壶胚上亲自施刀，琢刻铭文或刻画山水、人物。可以说，文人将东方的哲学观念、美学思想带进了紫砂艺术创作领域，注入了浓厚的文化气，使之焕发出新的生命活力。文人又将经精心构思的铭文刻于壶上，使铭文内容与壶身造型之间如同天作地合，揉合一体。

由于文人自有其特定的韵格品位，对紫砂的泥料、设计造型、制作标准、款识画样等都有其严格要求，因而全面促进了紫砂陶技术与技术水准的迅速提高，大为丰富了壶型款式，进而将紫砂日用陶器皿的地位，逐步升格为精湛的艺术品地位，渐使其登上大雅之堂。由于与文人相携并肩，共同推进紫砂陶艺的发展，陶艺人逐渐摆脱匠气，渐造就了一批同具陶艺人和文人双重身份的紫砂名家。

而在这些人之中，尤以著名画家亚明、魏紫熙与紫砂工艺大师顾景洲的合作最为人所称道。亚老早在战乱年代就开始了他的绘画生涯。新中国成立后，他拜傅抱石先生门下，潜心习画，十年后修成正果。终日里陶醉在水墨丹青之中，谈起绘画艺术自是滔滔不绝，然专业之外，亚老每每谈起紫砂壶藏品，更是津津乐道。

亚老在收藏和研究紫砂壶之外，还自己设计紫砂壶的样式，上世纪60年代初某天，亚老忽发奇想——清代既然有陈曼生出样，杨彭年制壶的先例，我何不也设计一种壶样，请高人烧制？这想法一萌生，即得到曾国藩的孙女曾昭燏的大力支持。时任南京博物院院长的曾昭燏为他大开绿灯，打开库房请亚老观赏院藏历代茗壶精品。经过一番构思，由亚明出样，王寅春制壶的紫砂壶精品终于问世，因而得名“亚明壶”。

从此即一发不可收拾，亚老迷上了紫砂壶的设计和装饰，他又设计了数种款式，延请制壶大师顾景洲制作，并请画家好友在壶上经营书画创作，最终得精品数把。

本壶即由顾景洲制作、著名画家魏紫熙刻绘山水，两大家共同完成一把紫砂精品。

顾老天赋过人，一生孜孜不倦、处世严谨，同时，与众多书画文人学者的广深交往中，自身也逐渐熏养出了高雅淳朴的书卷之气，积累了深厚的壶外工夫，终而成就为举世公认的壶艺泰斗、一代宗师。其所制的矮井栏壶珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例协调和谐，匀称流畅，柔中寓刚，圆中有变，转折圆润、厚而不重，隽永耐看，也为魏紫熙的书画创作打下了坚实基础。

魏老此前从未在紫砂壶这种圆弧面上创作过，为了所绘山水能与此壶相得益彰，他数易其稿，从大到小都创作了数幅作品。又因为在紫砂湿胚上创作书画究竟与在宣纸上不同，对于笔内水分的掌握十分关键，魏老也是经过多次的试验之后才在壶胚上落笔，一气呵成。绘成山水笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；又苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。另一面，魏老又以行书写壶，笔笔到位，字字有神，刚健老辣，神气十足，极富金石味，字里行间溢出深厚的学养。

制壶大师与书画大师的精诚之作融于一壶，可谓珠联璧合，相得益彰！